图片源于：https://www.austinchronicle.com/arts/2024-11-08/quarters-pop-up-gallery-magnifies-austins-art-scene/
艺术家 Ashley Blazer 于 2020 年从布鲁克林搬到奥斯丁时，期待能够进入一个更不拥挤的艺术氛围。
“我一开始觉得奥斯丁更像是一个友好的社区，” 她回忆道，“相比于竞争激烈的纽约艺术圈，给了我一种新鲜的空气。”
但她很快发现这里也存在着一种程度的精英主义——“要获得画廊的代表权还是很艰难，尤其是作为一个没有正式艺术教育背景的人。”
随着城市的飞速发展，奥斯丁的艺术场景近年来不断扩展，提供了比以往更多的白盒画廊，同时仍保持着 DIY 的精神。
然而，它缺少一种中间选择：对于那些作品不适合周末工艺市场的初创艺术家来说，他们可能缺乏能够进入高档画廊的行业关系。
这正是 Quarters 项目成立的意义所在——Ashley Blazer 在这个新兴的艺术平台中找到了自己作品的归属。
“这座城市有如此多的才华，我自从搬到这里后发现，奥斯丁的艺术家社区非常强大，”Blazer说。
“这里的每个人都真心对你所创作的内容感兴趣，他们希望能够合作。
我觉得这有一种自下而上的努力，而 Quarters 正是试图建立这样的空间。”
Quarters 是一个被称为“快闪”的艺术活动，每年举办四次为期三个月的驻留项目（因此命名）。
这个项目的创意来源是 Lindsey Schlatter。
她曾从事创意指导工作，并在当地的画廊工作过，最后发现自己在寻找“一个与其他艺术家共同创造的家。”
“我真的渴望这种社区氛围……我看到了许多艺术家迫切需要空间来展示他们的作品。”
Quarters 的首个展览于七月在 Civil Goat Coffee 举行，但这并不是一个典型的咖啡店墙面艺术展示。
Schlatter 保持着一个感兴趣买家的电子邮件名单，并将他们与艺术家联系，以建立自己的受众。
还组织开幕招待会，以向公众宣传作品，并在某种程度上提供更正式的代表，就像一个实体画廊一样。
或许最重要的区别是她的佣金——30%，而行业标准为 50%。
她对于自己目前能够提供的服务表示谦逊：“我没有实体空间，也没有大量的收藏家名单。
随着我的发展，我觉得要求 50% 的佣金并不合适。”
为了降低艺术界的典型门槛，Schlatter 根据她在 Instagram 个人资料中的链接不断滚动策划展览。
“绝对不会是随意的拒绝，”她说。
“有那么多艺术家有不同类型的作品，来自不同收藏的未售作品。
[我] 会把这些作品重新整理，并查看如果我浏览申请者列表，是否能够寻找共同的概念。”
当然，她对展览质量有严格要求。
“我希望这是一个优秀的艺术项目，”Schlatter 解释道。“我希望它能带来意图明确的、引发讨论的作品，能够长久存在，让人们愿意购买并在家中展示数十年。”
从艺术家的角度来看，作为职业的艺术家……我希望保持与你在 DIY 聚会上感受到的相同方式，但只需稍加精细化。”
随着 Quarters 的发展，Schlatter 希望扩展她使用的空间类型，“无论是电影制作人聚集的空间，还是任何创造性领域——在相同的客流量中，我们可以联合起来。”
Quarters 开幕之夜
周五，8 号，Civil Goat Coffee，古达卢佩
www.instagram.com/quartersatx
