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随着温度在他面前的木材炉中升高，拉斯维加斯玻璃吹制师拉里·多姆斯基擦去额头上的汗水。
“这太残酷了，”他提到多姆斯基玻璃工作室内的高温时说。
在这样的条件下工作，加上手工制作陶瓷这一脆弱的媒介，确实很累人。
但是让人意外的是，多姆斯基转过身来，承认：“我永远不会放弃这个。”
几个世纪，甚至数千年来，人们一直致力于使用古老的方法和技巧，将材料转变为艺术和实用物品。
从照亮城市的霓虹灯弯制师到为拉斯维加斯大条纹秀设计道具的铁匠，正是这些本地工匠利用他们的手艺，手工打造了拉斯维加斯的身份。
钢铁之子
恩佐·辛奎格拉，LV Iron & Steel的铁匠
恩佐·辛奎格拉挥动过无数锤子。
在我们参观LV Iron & Steel的户外熔炉时，我们在一大堆锤子旁停下了脚步。
“如果你走进欧洲的一家锻造厂，这将占据整面墙，”他指着这一收集的工具说。
“我们有很多要追赶的，但这让我在独自锻造的20年中顺利走过。”
辛奎格拉，身材魁梧，穿着黑色工作服，完全看起来像个工匠，你会毫不犹豫地把武器托付给他，正如在《上古卷轴V：天际》中你所做的一样。
这位自称是视频游戏迷的人对它很熟悉。
但在辛奎格拉心中，为什么要在游戏中扮演铁匠，难道不如成为他？
Precisely the question he did, after discovering his love for sculpture and three-dimensional mediums.
辛奎格拉在新泽西长大，来自意大利移民家庭。
他在意大利的亲属是石匠，所以创造手工艺的冲动“总是在我周围。”
最初他尝试成为平面设计师，但办公桌的生活让他感到疲惫。
“在那儿不快乐后，我所做的就是参加黑smithing课程，”他说。
“我一直有点儿是个书呆子——铁匠，剑什么的对我很有趣。
所以我每周开车两个小时去南新泽西，三天上班后，就向那些老家伙学习。”
不久，他开始在Les Métalliers Champenois工作，这是一家法国公司，负责1986年自由女神像的著名火炬的修复。
辛奎格拉说，他还参与了重建自由女神的部分，他将自己的许多工作归功于法国和那些机器根本无法复制的工艺。
在妻子、脱衣舞表演者拉奎尔·里德接到《Absinthe》的角色后，辛奎格拉搬到了拉斯维加斯，扩大了他的建筑工作，制作了秀中标志性的绿色仙女花园门，以及里德的Sin City Burlesque Festival的布景。
在LV Iron & Steel，他教授技能熟练的金属工人和有抱负的铁匠关于这门手艺和附带文化的知识。
“有趣的事情是，文化并没有因全球化而消失；它只是传承下来了。
所以你可以说，‘一个法国人做的这个。一个葡萄牙人做的这个。我认识那个女孩子，她来自西班牙。
你可以在作品中看到技术和文化。它呼吸着，”辛奎格拉说。
“这是一种坚硬、困难的材料，它会反抗、踢打和尖叫，这是冷的，到最后，它是有机的。
这样的传统工作以高标准受到重视，因为它经历了几百年，甚至几千年的打磨。”
万事通
迈克·马丁，斯比盖尔世界的制作、建设和特别项目主管
迈克·马丁是一个字面意义上的制造者。
他的工作室是一幅由电动工具和木材刨花、3D打印书籍和他所称的居民协会讨厌的LED圣诞仙人掌的肖像。
“我喜欢那种混合所有东西的媒介，”马丁说。
“我在任何特定技能上都不够好，但是我有一件事情让我不受限于木工、金属加工、树脂或CNC（计算机数控）。
我会把所有东西混在一起。”
马丁在13年前加入斯比盖尔世界，最初担任《Absinthe》的制作经理。
此后，他在公司整个项目间跳转。
他的一些最奇幻的作品可以在《Absinthe》中看到，他帮助设计了绿色仙女花园、电动橡树和Pier 17 Yacht Club。
他还负责小细节，比如位于Cosmopolitan的滑雪小屋中的s’mores切割板。
“我们得到报酬去做奇怪的事，”马丁说。
“《Absinthe》在一年前打来电话，说：‘所以，我有一个剑吞吐者，需要这些桌子，她可以把东西放在上面，但是它们需要到那个地方，又需要在我们不使用时坍塌，你知道吗？
那就好，我会做一个东西。”
在为斯比盖尔世界创作之前，马丁作为制作经理与《神秘实验室》和《幻术师》巡演。
他在2006年搬到拉斯维加斯，参加《重返好莱坞》中的《Stomp Out Loud》。
“我花了10年时间在全球各地做到《Stomp》，一直在想，我永远不会有这样的专业经验，成为这个家庭的一部分……我非常幸运能找到斯比盖尔世界，”他说。
光之使者
奥斯卡·冈萨雷斯，YESCO的霓虹灯弯制师
在YESCO的工作室中，拥有30年经验的霓虹灯弯制师奥斯卡·冈萨雷斯显得非常自在。
当我们见面时，他似乎完全融入了这一元素。
他在手指之间转动一根玻璃管，火焰舔舐着它，直到玻璃开始像橡胶一样屈服。
冈萨雷斯向连接到管道的软管吹气，以保持其不坍塌。
在热量下，材料舞动起来，冈萨雷斯必须随着它移动以保持平衡。
当他准备好时，他将它弯成所需的形状。
“这绝对是一门艺术，”冈萨雷斯谈到他的行业时说。
这位霓虹弯制师在14岁时开始在墨西哥的瓜达拉哈拉一家霓虹灯店工作。
他被火焰和霓虹灯所吸引，他会收集废弃的玻璃练习。
他的第一个标志拼写出“vino”这个词。
他花了八个小时才完成。
在YESCO—一家在拉斯维加斯已有100多年历史的标志和照明公司，以及他在Hartlauer Signs的前身，冈萨雷斯在恢复历史标识方面至关重要，其中包括为黛比·雷诺兹好莱坞酒店恢复的24英尺标志和来自摩林·鲁日的标志。
作为三个孩子的父亲，冈萨雷斯说他的孩子们对他的手艺同样感兴趣，甚至“现在，他们认为我做了所有的拉斯维加斯标牌！”他笑着说。
冈萨雷斯希望传承自己的知识，因为许多老一辈工匠已经退休或过世。
而且，随着更节能的LED开始取代传统的霓虹灯，冈萨雷斯承认他对自己行业的未来感到担忧。
“这个行业真的要消失吗？我从开始工作时就听说过……我不知道未来10年会发生什么。”
无论未来如何，他表示，这个城市和他内心总有一个地方会留下霓虹灯。
金属车间大师
路易斯·瓦雷拉·里科，金属艺术家
路易斯·瓦雷拉·里科的作品既显得明显又广泛。
从在215号公路与东大道分开的4,000磅的金属头雕塑，到在沙漠钻石棒球综合体的15英尺高的手握棒球的太阳能雕塑，他的艺术触感在整个山谷中都能被注意到。
这位出生于瓜达拉哈拉的金属大师寻求提升拉斯维加斯的身份，正如安尼什·卡普尔的《云门》形成了芝加哥，罗伯特·格雷厄姆的《拳头》定义了底特律。
在这里建立声誉之后，瓦雷拉·里科在燃烧人和Netflix的《金属车间大师》等秀中逐渐走红。
他正朝着实现那个雄心勃勃的目标迈出一步。
“作为公共艺术家，你有责任与人们协作，”瓦雷拉·里科说。
“我想做一些为你们、为我们，并帮助识别城市的事情，或者帮助我们说，‘我们为我们的城市感到自豪，因为看看我们的艺术有多棒。’”
在艺术创作方面，瓦雷拉·里科从他丰富的文化基础中汲取灵感——他的墨西哥传统、土著人民的声音以及坚韧的黑人社区——以庆祝所有人。
例如，他为艺术区装置“辐射对称”设计的作品就是献给南派尤特部落及其精致的编织风格。
“Peso Neto”，这个来自燃烧人的重型钢与青铜美术作品，也讲述了他的墨西哥遗产，涉及殖民和宗教等话题。
如今，他的创作方式已经发展。
他使用计算机辅助设计软件来草拟三维设计，然后通过他的机器处理这些设计，以便于切割出零件并重新组装。
瓦雷拉·里科对金属的喜爱源于他对汽车的热爱。
在他的北拉斯维加斯工作室，一辆老式大众汽车停在车道上，一辆旧的甲壳虫在升降机上，几辆自行车悬挂在天花板上，摩托车停在他的办公室。
这一切都显得非常工业化、粗犷，而且，可以说……金属？
“我觉得人们看待金属工匠时，脑海中有很多刻板印象。
但在处理金属的过程中，不可能总是重金属。
我焚香，我喜欢悠闲，”他笑着说。
玻璃工艺师
芭芭拉·多姆斯基和拉里·多姆斯基，Domsky Glass的业主
芭芭拉·多姆斯基和拉里·多姆斯基在生活和艺术上已经是搭档这么久，以至于他们所创造的每一件作品都感觉是共同努力的结果。
“我们会确定谁的想法更强烈，从那里，我们设计和开发，”芭芭拉说。
“在最后，你永远记不起谁是对的。”
“我们是一个团队，”拉里补充说。“我们正在向前迈进，以创造最好的艺术。”
这对夫妇通过共同的朋友相遇，因不同的艺术背景而联合在一起。
拉里是舞台工人和金属工匠，而芭芭拉是景观艺术家和玻璃工作室设计师。
“她非常大胆，自信，”拉里说。
“我被她吸引，尽管她看我时的眼神是，‘绝对不行。’”
当芭芭拉的同事提出要向他们展示如何熔融玻璃——一种将一层层玻璃片在窑中烧成一体的技术时，他们毫不犹豫地接受了这个机会。
这并没有花太长时间，他们对玻璃的热爱和对彼此的爱也加深了。
多姆斯基于1994年开设了他们的第一家工作室，当时拉斯维加斯并不算艺术城。
然而，像永利和曼德勒湾这样的地产却愿意尝试，代表和销售他们的玻璃作品。
如今，他们已在18个国家销售和运输艺术品，其中许多作品是为大条纹酒店、私人住宅、交响乐园和哈里·里德国际机场制作的，“云9”和“日落幻影”是他们最大的装置，花了五年时间完成和安装。
“不论你掌握了多少工作玻璃的技巧，它仍然会按它想要的方式进行，”芭芭拉说。
“如果你在画布上涂抹颜料，你几乎知道油漆的未来走向以及如何干燥。
而在与玻璃的交互中，直至最后它才是个谜。”
芭芭拉用熔融玻璃创作墙面艺术和雕塑，而拉里则用热玻璃制作手工吹制的灯具、奖项和家居装饰。
在吹制玻璃时，他首先需获取一团熔融玻璃，稠度几乎像橙色发光的太妃糖——不过一碰就可能烫伤。
随后，玻璃可以直接被塑形，也可以通过一根管子将空气吹入其中，形成一个气泡，芭芭拉说，这后可以被塑造成各种形状和大小。
“有很多技巧，但我们学习的方式是购买[戴尔]奇胡利的录像，看他吹玻璃……没有人教导。”
然而，多姆斯基夫妇乐于传授这种技艺。
这对夫妻定期举办工作坊和开放日，进行吹玻璃演示。
“成為一位合格的製作者需要至少兩年，”拉里说。“真正好要五年。终身学习，每时每刻都在进步。”
拉斯维加斯陶艺将本地餐馆的手工餐具
“在拉斯维加斯陶艺制造的”印记并不是你想在埃斯特餐厅的盘底找到的印记，但这个陶艺工作室已经支持本地餐馆和酒吧手工制造服务性器皿多年。
“当詹姆斯[特里斯]在计划埃斯特餐厅的开业时，他联系了社区，说，‘我正在找一个人：我想要本地制造的餐具，以补充我所制作的食物。
许多朋友把我们指向了他，我们非常疯狂地喜欢美食，”陶艺拉斯维加斯的共同所有者彼得·雅库博夫斯基说。
“我们与詹姆斯见面，接下来的事情就是，我们正在制作成百上千个盘子。”
陶艺拉斯维加斯之前已经与怀俄明州的Backwards Distilling Company积累了一定经验。
但与广受欢迎的“埃斯特厨房”合作是另一回事。
雅库博夫斯基制作了所有的碗和盘子，陶艺拉斯维加斯的共同所有者托马斯·邦布劳斯基则为他们上釉，并制作了埃斯特的水壶。
“我们每晚九点关了工作室，然后上釉直到凌晨一时，午后几小时后再重新开始，”邦布劳斯基说道。
“这是一场学习经历，既疯狂又有趣。”
除了举办工作坊、课程、管理现有的200名学生，还在画廊中展出作品，陶艺拉斯维加斯还制作过Ada’s Food + Wine、CC Speakeasy、Main St. Provisions和已故的Valencian Gold的产品。
邦布劳斯基和雅库博夫斯基都有戏剧背景，但他们对陶瓷的热爱始终深厚。
“我整个人生都在作为一名制造者，”邦布劳斯基说。
“作为一个在剧院长大的孩子，我一直在制作道具或建造布景。
投身陶土…在戏剧和电影设计的职业生涯后，突然我可以真正掌控整个产品。”
“对于我来说，很多都与它历史性的性质有关……而且我们通过陶瓷了解过去文化的历史，”雅库博夫斯基说。
“织物和绘画总会因为暴露在环境中而磨损，但我们今天用黏土制作的东西在几千年后仍将留存地球上，它仍旧是黏土。
我们依然采用的是四千年前的那些工艺。”
