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林恩·戈洛布·盖尔曼的作品将与其他当代艺术家，如弗朗西斯·特罗姆布利的作品一起展出。
策展人托比亚斯·奥斯特兰德从他位于墨西哥城的家中出现在屏幕上。这位前迈阿密佩雷斯艺术博物馆的首席策展人和策展事务副馆长，目前是泰特现代艺术馆的拉丁美洲艺术项目特邀策展人。
在他担任PAMM期间的八年时间里，奥斯特兰德策划了多场令人难忘的展览，其中包括2018年的《网格：林恩·戈洛布·盖尔曼作品选》。
这次展览对策展人来说尤其特别，因为这是艺术家在2020年去世前的最后几次展览之一。
在策划《网格》近六年后，奥斯特兰德受邀成为林恩·戈洛布·盖尔曼作品回顾展的两位策展人之一，展览将在迈阿密艺术周期间的1108林肯路展出。
该展览的标题为《建设性争论：与林恩·戈洛布·盖尔曼作品的美学对话》，将于12月2日（星期一）开幕，并将持续展出至12月22日（星期日）。
盖尔曼以其对网格的艺术表现而闻名。她热爱这一几何形状，并在每一种想象得到的方式上都展现了它的维度。
她的技巧独特，常常让自然元素，比如迈阿密的湿度，影响她的绘画。
盖尔曼在2020年的一次采访中说：“我小时候喜欢画屋顶……那就是我的网格。”
“我对系统和网格的热爱让我觉得自己就像个恶作剧者，我遵守游戏规则，然后我就可以打破它们。我很喜欢这个并不是一个工匠，而是一个工人的想法……做一些稍带顽皮的事情。”
奥斯特兰德与林恩·戈洛布·盖尔曼的遗产以及等阿尔巴·朱拉卡（Natalia Zuluaga），她是帕特里夏及菲利普·弗罗斯特艺术博物馆的首席策展人，紧密合作，共同策划了《建设性争论》。
“纳塔利亚和我都认为林恩是一个连接者，”奥斯特兰德表示。“她对许多年轻艺术家和同行在迈阿密的背景下非常有影响力。但她也拥有一个非常有趣的密友和艺术家朋友网络，扩展到迈阿密以外。因此，纳塔利亚和我认为做一个展示她网络的展览很有趣，展出年轻的迈阿密艺术家以及更成熟的艺术家，比如尤金尼奥·埃斯皮诺萨和奥尔嘉·德·阿马拉尔。”
该展览将展出几件盖尔曼的作品，旁边是八位当代艺术家的作品，所有这些艺术家在生前都是盖尔曼的亲密朋友或认识她。
这些艺术家包括奥尔嘉·德·阿马拉尔、洛里尔·贝尔特兰、尤金尼奥·埃斯皮诺萨、格洛丽亚·加西亚·洛尔卡、阿拉米斯·古铁雷斯、克里斯蒂娜·雷·罗德里格斯、莱登·罗德里格斯-卡萨诺瓦和弗朗西斯·特罗姆布利。
一些展出的作品是盖尔曼与艺术家的合作作品。例如，奥斯特兰德解释说，特罗姆布利以其编织技术闻名，曾在盖尔曼的一件现有作品上进行编织，这次合作将作为《建设性争论》的一部分展出。
在1990年代，盖尔曼与埃斯皮诺萨创作了一系列物品，他也将出现在展览中。
其他艺术家则为展览创作新作品，以此向自己的前辈致敬。奥斯特兰德补充道：“这些艺术家和他们的作品之间也有很多概念上的对话。”
展览分为五个房间，每个房间突出了独特的特征。一个房间专注于网格和结构，另一个房间专注于围栏，还有一个房间展示与盖尔曼合作的作品。
“当人们看到展览时，他们会看到我们如何在每个房间中创造特定的对话，”奥斯特兰德解释道。
策展人微笑着回忆起他那位老朋友。他目光稍稍偏向桌子的角落，然后又回到电脑的摄像头上。随着微笑的扩展，他眼角的细纹出现了。
他说：“如果有新人来到城里，她会主动联系他们并为他们举办晚餐，把他们与艺术家和其他策展人及评论家联系起来。这就是她为我在迈阿密所做的。”
“展览的标题‘建设性争论’实际上参考了几件事，”奥斯特兰德解释道。“其中之一是林恩真的把人们聚集在一起，进行讨论或争论。她是一个很好的东道主，喜欢招待其他艺术家和策展人。”
盖尔曼于1944年出生于纽约。她在莎拉·劳伦斯学院学习艺术，并获得哥伦比亚大学的艺术硕士学位。她在70年代搬到南佛罗里达州，直到2020年去世，始终是一位迈阿密的艺术家。
奥斯特兰德表示，盖尔曼的遗产之一就是她对迈阿密艺术界的影响。她在迈阿密生活和工作的近五十年里，许多人认为这是一个过渡性的城市。
“许多艺术家在这里工作一段时间后，就会去其他地方。”
奥斯特兰德说，“林恩真正致力于她的实践和迈阿密。她成为了迈阿密作为艺术创作城市潜力的真正大使。”
盖尔曼在艺术界积极活跃，甚至在去世前一天仍在绘画。
在她的整个职业生涯中，她帮助将迈阿密推向了艺术家可以成功生活和工作的地方。
《建设性争论》不仅旨在激发对伟大艺术家作品的对话，还希望展示盖尔曼对迈阿密和整个艺术界的影响。
“如果你研究她作品的历史，你就是真正在研究迈阿密艺术界的历史。我们希望通过展示林恩对这一艺术家社区和迈阿密社区的影响，来拥抱这段遗产和能量。”
