图片源于：https://chicago.suntimes.com/2024/12/13/13-of-the-very-best-chicago-albums-of-2024
2024年，芝加哥音乐在各个流派中绽放出绚丽的光芒。作为对这一年的回顾，一些本地项目脱颖而出，从当地蓝调女王Shemekia Copeland的格莱美提名新专辑到Ravyn Lenae以南区为灵感创作的作品，均令人瞩目。
以下是2024年13张精选专辑，由WBEZ和Vocalo推荐。
Rachel Drew的新专辑《Old Sky New》于3月1日发行。
Rachel Drew是一位歌手兼词曲创作人，她在芝加哥的舞台上几乎每晚都在演出。
这张专辑共包含12首精心制作的歌曲，展现了Drew丰富的嗓音以及她音乐伙伴John Szymanski灵活的吉他演奏。
从阳光明媚的“Please Don’t Wake Me Up”到摇滚风格的“Summer’s Over”，每一首副歌都令人过耳不忘。
然而，《Old Sky New》的魅力在于这些歌曲中所流露的更深层次的渴望，无论是对昔日密友的思念（“Old Friend”），对外界联系的渴望（“Stuck in the House All Day”），还是对未回应爱的追忆（“Blaze For You”）。
Finom的专辑《Not God》于5月24日发布。
协作天才Sima Cunningham和多乐器演奏家Macie Stewart在芝加哥的独立音乐场景中随处可见。
作为二人的组合，Finom展现出他们最具共鸣的和声。
《Not God》由Wilco主唱Jeff Tweedy制作，标志着这一专辑在歌曲开始时似乎平淡无奇，但随着音乐的发展，触及到新的母性主题（“Hungry”）、孤独感（“Cardinal”）和对日常生活的摇滚颂歌（“Haircut”）。
专辑的一个亮点在于，就像生活一样，当你以为可以预见将来时，事情却会变得意外。
Andrew Bird的专辑《Sunday Morning Put-On》于5月24日发布。
Andrew Bird如今居住在西海岸，但他在这张专辑中巧妙地融入了来自Uptown Green Mill的早晨氛围和过去WBEZ爵士节目。
这张专辑是Bird对爵士标准的致敬，理想地成为一个懒惰周日的家庭背景乐。
作为一位流畅的即兴演奏者，Bird在这张专辑中更为大胆，邀请了具备深厚背景的合作者，如鼓手Ted Poor、贝斯手Alan Hampton、吉他手Jeff Parker和钢琴家Larry Goldings。
Steve Dawson的专辑《Ghosts》于6月7日发行。
追踪Steve Dawson的职业生涯总是让人期待意外。
这位前根源摇滚乐队Dolly Varden的主唱不断扩展他的音色调色板，逐渐成为一位一流的灵魂歌手、爵士风格的主吉他手和一位毫不妥协的词曲创作人，探讨着黑暗与光明之间的情感空间。
《Ghosts》远非一项卧室独立项目，而是拥有一个全乐队演奏的丰富背景，参与的还有许多芝加哥的顶级音乐人，创造出轻松的氛围，富含声乐和器乐的和声。
Lupe Fiasco的专辑《Samurai》于6月28日发行。
Lupe Fiasco的短小精悍的第九张专辑提醒了我们这位芝加哥说唱歌手的偶像地位。
由九次格莱美奖得主Rudolph “Soundtrakk” Lopez制作的《Samurai》涵盖了八首歌曲（以标题曲为主，其中一支音乐视频在芝加哥Ping Tom纪念公园拍摄）。
正如专辑第三曲所言，今年本地有很多优秀的项目，“但这张是最棒的”。
theMIND的专辑《Dancing While Crying in the Middle of Nowhere》于8月7日发布。
这部作品的标题虽然冗长，但内容不例外地给人留下深刻印象，展示了theMIND的多才多艺。
这位来自费城的艺术家（本名Zarif Wilder）在城市的创意场景中涉猎，包括音乐、电影和香水。
某些曲目如“Point Nemo”让人想起英国音乐人Sampha，但贯穿整个项目的仍是Wilder独有的风格，将R&B、放克、电子和独立摇滚相结合。
专辑中充满了短小而巧妙的歌曲，其中“Gina”和“Oh Deer (Damn, Love Really)”成为粉丝最爱的流行曲目。
这张专辑的结束曲是一首钢琴抒情曲“Easy to Miss You”。
Ravyn Lenae的专辑《Bird’s Eye》于8月9日发布。
这位在芝加哥长大、现居洛杉矶的歌手Ravyn Lenae于八月推出她备受期待的第二张专辑《Bird’s Eye》，并在Instagram上发布，表示这张11首曲目的项目“意味着重新回归内心的小女孩”。
她还回忆起自己的童年，并以芝加哥的根作为灵感，甚至回到她祖父母位于南区的家中拍摄专辑封面。
《Bird’s Eye》仅有两位客人艺术家，即Childish Gambino和Ty Dolla $ign，但这张专辑完全不逊色。
Lenae的嗓音独自引导我们踏上她的内省旅程。
Marquis Hill的专辑《Composers Collective: Beyond the Jukebox》于8月30日发布。
芝加哥小号手和作曲家Marquis Hill可能曾在Vocalo的夏季结业典礼上看到他在Pritzker Pavilion上指挥。
在此之前不到一个月，他发布了《Composers Collective》，这是一部庆祝他朋友和同事的项目，他们受邀参与其中。
该专辑共产18首曲目，马奎斯·希尔的六首作品均为他的原创作品。
剩下的12首则为Hill的小组成员，包括当地吉他手Jeff Parker和说唱歌手Saba。
Shemekia Copeland的专辑《Blame It on Eve》于8月30日发行。
多年前，蓝调女王Koko Taylor公开任命Shemekia Copeland为她的音乐接班人，这一点有其理由：她拥有激情的嗓音，她的音乐作品总是充满深意。
这张新专辑沿袭了她在特朗普总统任期内积极发布的精彩作品，面对当今仍然弥漫的焦虑。
专辑中有搭档Jerry Douglas和传奇德克萨斯歌手Alejandro Escovedo的客串，歌曲涵盖了从福音、灵魂、蓝调到民谣甚至法语民谣的多元音乐风格。
专辑的核心在于Copeland独特的叙事方式，她的嗓音从未听起来如此迫切、玩味、且自豪。
Michael McDermott的双专辑《Lighthouse on the Shore》和《East Jesus》于9月16日发行。
在早期的职业生涯中，Michael McDermott被誉为与Bob Dylan、Van Morrison和Bruce Springsteen齐名的摇滚神童。
他最新的双专辑继续兑现这一承诺。虽然两张专辑在音调上略有不同——《East Jesus》偏向摇滚史诗，而《Lighthouse on the Shore》则提供更安静的以钢琴为主的歌曲——但它们在McDermott世界中都蕴含着破碎的歌词和充满激情的演绎。
结合起来，这20首歌曲涵盖了从体育场级别的强力流行（“Behind the Eight”）、民谣摇滚（“FCO”）、迷幻（“Quicksand”）到壮丽的抒情曲（“Bradbury Daydream”），以小型乐团的全彩呈现。
Tasha的专辑《All This and So Much More》于9月20日发布。
Tasha Viets-VanLear，艺名Tasha，是音乐剧《Illinoise》的主唱之一，这部音乐剧受到了Sufjan Stevens的2003年专辑《Illinois》的启发。
该作品的影响在这张专辑中有所体现：随着大器乐的起伏和生态多元的音色（例如：原声吉他、铜管、长笛和未来感的节奏），似乎让人重温了Stevens《Illinois》时期的声音。
这张专辑同样独特，与此同时也展现了她的脆弱和温柔，描绘了她在广泛的大调叙事和对爱与悲伤细腻的沉思中，开出的真诚花朵。
她的音乐随着戏剧性的电子吉他旋律（“So Much More”）和欢快的钢琴旋律向前推进。
Ronnie Baker Brooks的专辑《Blues in My DNA》于10月11日发布。
蓝调吉他手Ronnie Baker Brooks承认他最大的灵感来自他的父亲，已故的芝加哥蓝调音乐家Lonnie Brooks，后者在芝加哥音乐界有着数十年的影响。
如同专辑名所示，这位儿子并不回避他的血脉，这些歌曲展示了这点。
《Blues in My DNA》是张高风险的专辑，主题范围涵盖了从种族主义到努力拼搏、失去父母到与时间赛跑。
然而别误解——《Blues in My DNA》并非对过去的追忆。相反，它是一张自豪的现代蓝调专辑，对当代生活有着深刻的洞察。
The O’My’s的专辑《Trust the Stars》于11月8日发布。
《Trust the Stars》如天使般动人。结合了探索爱情与自我发现的内省歌词，The O’My’s的新专辑展现了二人组合在灵魂、R&B与独立影响力中的标志性融合，每首歌曲都带来立即的多巴胺冲击。
尽管Nick Hennessey和Maceo Vidal-Haymes各自的表演实力不容小觑，他们的合作无疑让这张专辑更具魅力。
我最喜欢的曲目“Next to Me”中，芝加哥嘻哈二人组Mother Nature的强势表达将这首看似浪漫的歌曲转变为独立的宣言。
这些项目不仅展示了芝加哥音乐的丰富多样性，也凸显了本地音乐人对情感深度和社会意识的把握，使2024年成为值得铭记的一年。
