图片源于：https://www.sfcv.org/articles/review/sf-debut-isidore-string-quartet-just-getting-started
以西多尔弦乐四重奏在五年的合作中经受了两次重大生活变迁。
首先是疫情——对于任何乐团来说都是一个考验，但对于刚刚成立于2019年的以西多尔弦乐四重奏来说更是沉重的打击。经过一段时间的沉寂，他们终于在限制解除之际赢得了班夫国际弦乐比赛的奖项，当时他们甚至没有想到能进入决赛。
一夜之间，以西多尔四重奏从每年进行几场演出跃升为巡演80场音乐会的乐团。
在4月16日星期三，他们在赫尔布斯特剧院的旧金山表演系列的首演中，展现出了稳固的舞台表现。
在当晚的开场作品——莫扎特的C大调弦乐四重奏第19首K. 465（“不和谐”）中，展现出银白色的古典音色和无可挑剔的技术基础。
四位演奏者——小提琴手阿德里安·斯蒂尔和菲尼克斯·阿瓦隆、维奥拉手德文·穆尔以及大提琴手约书亚·麦克伦登——形成了圆润的音色融合。
他们在表现形式上克制，颤音精准，但却对节奏进行了宽松的处理。
即便是在最常见的古典乐句中，他们似乎也没有理所当然地对待任何一处细节。
如果在莫扎特的安魂曲中，乐句偶尔显得过于热情，但其中却有着精彩的挂留与难以想象的亲密和弦。
作为最后乐章，具有霍恩派普舞曲风格的瞬间更带来了阿瓦隆作为第一小提琴所演奏的激动人心的旋律。
最令人印象深刻的是，乐团用愉悦缓慢而直白的音调，将作品第一乐章的无动于衷的引子拉长——这是莫扎特在四重奏中的唯一慢引子，其和声在几个世纪后依然令人震惊。
我们今天可以追溯这种晦涩的色彩到作曲家在维也纳时期逐渐接触的巴洛克音乐，但当时的听众对此类和声却茫然无知。
贝多芬的晚期弦乐四重奏似乎也存在于一个独特的世界中，因此他的E♭大调弦乐四重奏第12首Op. 127对过去数世纪的伟大对位作曲家有所追溯。
从第一乐章的慢板对位旋律开始，经过最后乐章的乡村舞曲，以西多尔的演出展现出优雅与温柔。
即使是充满韵律的施尔赞多——带着亨德尔式的弹跳节奏和清唱剧风格的插曲——也显得甜美动人。
作品核心的深邃安静乐章无疑是精致和简约的。
一些最晦涩的变奏听起来如此动人，以至于当主题最终回到时，几乎没有解决感。
周三节目中间的戏剧感来自于比利·奇尔德斯的作品，这位格莱美获奖的爵士艺术家，他的古典作品正迅速崛起。
奇尔德斯的弦乐四重奏第3首（“单方面的爱”）灵感来源于捷克作曲家亚纳切克生活中的一段臭名昭著的插曲，他写给一位已婚女性的数百封情书，记录了这些感情的变化，并在1928年创作了弦乐四重奏“亲密信件”。
虽然奇尔德斯的2015年作品稍显示出距离感，但以西多尔四重奏充满张力和生动的演绎仍然令人感动。
你几乎无需节目说明便能跟随音乐从浪漫走向更暗淡的感情。
犹豫的双和弦姿态绽放为绚丽的线条；抖动的颤音为狂热的夜晚赋予了生命。
很快，音乐变得不安与激动，最终爆发出一阵狂热，接着是沉默——最初是紧张的，随后是顺应现实的放弃。
开头的和弦又重新回到了令人窒息的循环中，如同在同意这段爱不会再有进一步可能。
但对于奇尔德斯和以西多尔的未来，前景仍然光明，他们在获胜的班夫节目中也演奏了作曲家的弦乐四重奏第2首（“觉醒”）。
下个音乐季将看到为乐团专门创作的新奇尔德斯四重奏的首演。希望它能在旧金山的舞台上亮相。
