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在Madame Lou的微弱灯光下，开场歌手Allegra Krieger的《Lingering》轻柔的旋律充满了整个房间。
在我面前，一个60多岁的男士被音乐迷住了。
当最后一个音符响起时，他转身在寻找观众的掌声。
他散发出一种父亲才会有的骄傲。
当Krieger的演出结束时，他旁边的人问他是否是她的父亲。
他迅速纠正了这个假设——两人并没有任何关系。
他多年前在西雅图看过她的演出，现在每次她回来时，他都会确保到场。
这让人更加感动的是，他并不是为了支持自己的女儿在此，而是为了人际之间的连接，这是Florist演出最重要的内容。
Florist上台了，房间被蓝光如同海洋一般淹没，我们像水母一样漂浮。
他们以《Levitate》开场，瞬间为这个夜晚定下了基调。
闭上眼睛，容易让人迷失在这柔和音乐的浪潮中。
在歌曲之间几乎没有一丝寂静。
无论是吉他手Jonnie Baker演奏的快速旋律，还是鼓手Felix Walworth与贝斯手Rick Spataro保持的缓慢节拍，舞台上总是有某种声音在响起。
Emily Sprague利用这些间隙与观众聊天，时常反思世界的现状以及在演出中建立连接的美好。
每次谈话都回归到一个简单的想法：我们所有人都在同时发现自己和彼此。
我感到非常幸运，能够在如此亲密的场合看到我喜欢的乐队，且《Jellywish》是Madame Lou演出的完美舒缓专辑。
然而，每当他们开始一首新歌时，我总是希望他们能回顾一些较早的作品（尤其是《Vacation》）。
演出接近尾声时，Sprague开始了另一次谈话。
他们要演奏一首较老的歌曲，她甚至不记得上次演奏它是什么时候。
人群中曾有人请求他们演唱《Vacation》，不论那个人是谁，我要感谢他。
随着旋律的开始，我瞬间被带回到2019年。
我坐在我哥哥的车里，第一次听到Sprague的声音。
似乎在场的每个人也都被带到了不同的地方。
我们所有人都在共享同一首歌，尽管每个人的记忆各不相同。
Florist以《Gloom Designs》结束了这个夜晚，这是《Jellywish》中的最后一首歌曲。
这首歌完美地结束了演出，表达了对连接的渴望，以及对我们为何离它如此遥远的质疑。
在回家的Uber车上，随着结尾的旋律在我脑海中一遍又一遍地回响：“Absolutely out of control/Can you love the cloud just floating around/Jellyfish, no brain but a wish/Classic decimation ends。”
