在这个月的六月8日，波特兰舞蹈艺术家Linda K. Johnson将在Performance Works NW与长期的艺术记者Barry Johnson进行面对面的对话，共同探讨波特兰的舞蹈历史。
这个活动是Mycelium Dreams: the PASTfuture长期归档对话系列的一部分，Linda K. Johnson致力于记录资深波特兰舞蹈艺术家和相关艺术家的历史。
Barry Johnson是一位非凡的编辑者、作家和讲故事者，他在过去14年中一直是我耐心和慷慨的导师，也是我今天为Oregon ArtsWatch撰稿的原因。
我们第一次相遇是在他教的关于艺术新闻的四周课程中，那是在波特兰的The Attic, A Haven for Writers。
当时，我是一位全职母亲，生活的重担多半压在身上，那四周的课程为我带来了创作的解脱与欢愉。
课程的每个周二晚上，Johnson都会带来不同的文章进行分析，带领我们在充满热情的艺术爱好者中探讨艺术写作的结构和目的，生动的讲故事技巧让那段时光充满乐趣。
在课程结束时，我为他撰写了第一篇文章：关于波特兰编舞家Agnieszka Laska的舞蹈作品Broken Flowers的评论，该作品关注人类贩卖的恐怖。
这标志着我在Oregon ArtsWatch的写作生涯的开始，而Johnson也在之后的日子里，给予我无数的反馈、鼓励和见解，帮助我不断成长。
我们大部分的对话都发生在我的Google Docs的边缘，深刻地影响了我对写作的理解，以及对舞蹈、文化和新闻在艺术社区中重要性的认识。
上周，我们相见聊了聊，并且我在和他进行采访，为即将到来的与Linda的对话做准备。
我并不知道的是，Johnson踏入舞蹈写作的道路，起初是因为一系列宇宙般的巧合与契机，塑造了他的思维。
1978年，Johnson刚搬到西雅图不久，便参加了Bumbershoot，这是一个主要的西雅图音乐和舞蹈节，他偶然遇到了美国舞者和编舞家Merce Cunningham的表演。
他所看到的正是Cunningham的独舞《50 Looks》，此作品中，Cunningham在舞台的对角线行走，手中拿着一把椅子，保持一系列静止的姿势。
他对此深深着迷。“他只是走动，髋关节以那种Cunningham的方式在摆动。
他的头抬得高高的，手中捧着那把椅子。
我看着他走到舞台的尽头，然后又开始往回走，我完全被吸引住了。”
“在舞蹈结束后，我心里想，‘这到底有什么趣味呢？’ 我对舞蹈产生了疑惑；我无法理解为什么Merce如此引人注目，这到底是什么，难道那就是舞蹈吗?”
1978年，Johnson在西雅图太阳报担任广告经理，一位舞者前来投放课程的分类广告。
她富有魅力，口才极佳，并且对这个城市的现代舞蹈界十分了解。
在帮助她精心制作广告后，她看着Johnson说：“你应该来参加我的课程。”于是，他参与了现代舞的学习，并进入了一个他以前并未接触过的社区。
不久之后，Twyla Tharp舞蹈团访问华盛顿大学，Johnson知道自己对新闻写作产生了兴趣。
他自愿为这场表演撰写评论，花了三天时间沉浸在舞者的世界里。
他观看排练，采访团体成员，甚至晚上和他们一起去跳舞。
“有时他们一天要进行两场排练，而在排练之间却居然会去打网球！
这些人真是疯狂；他们的肢体运动完全在极限的控制范围内游走。”
“他们就像是在离心机中，舞台是离心机，他们被抛向舞台的边缘，然后又被拉回来。
我的天，这真是太刺激了……我对此上瘾了。”
“表演之夜到来了。
他们跳舞，我观看并记笔记，记录了满满的书本笔记。
然后我问自己，‘一篇舞蹈评论应该是什么样的？’”
经过近两天的时间，在一位在太阳报工作的朋友的帮助下，他开始撰写这篇故事。
“我大约写了70个版本，在我们之间来回修改。
逐渐地，在这些版本的过程中，他教会了我一些基本的舞蹈评论结构，以及新闻写作的运作方式。
就这样，我开始了我的写作生涯。
这篇文章得到了积极反馈，而你知道，这种反馈是必要的。”
“真正吸引我的是现代舞。
那种更贴近地球的、探求性的、挑战性结构的舞蹈。
它让我思考：什么是舞蹈？谁有权去跳舞？为什么我们要有这样的结构？
为什么每个舞者都必须是小巧而纤细的？”
他对这种形式的自由和挑战传统的方式产生了极大的兴趣，所有这一切都与他于观看Merce的那一刻相连。
“当我看到一位舞者表演时，我喜欢的是，当感觉像是他们现在就在即兴创作——即使我知道除非是在即兴情况下，否则这不是的。”
“这给了一种我们一起探索身体、心智和情感的感觉。
对我来说，观看舞蹈就像是一次身体和情感的镜像。“
“最终，它转化为：我应该像她探索动作一样，去探索自己的生活。”
在幽默中，他说：“我们总是在努力修复自己。”
当我问他为什么开始写舞蹈时，Johnson给出了这样的解释：“当我阅读西雅图的舞蹈写作时，我觉得它们简直不可读。
那些评论家的态度显得盛气凌人，仿佛他们是在守护某个标准，降临人间给舞者打分。
我不喜欢那种写作方式。
作为读者，我想要的是超越作家的评判，我想看到他们的证据。
给我看看这舞蹈的来源、坐在那里观看的感觉，以及观众的反应。”
“我从未在阅读他们的内容时获取到那种身体的体验。
那总是显得很远离。我想要更热的、更近的体验。
我想让每一篇文章呈现得像一部电影。
有时候我有特写镜头，有时候是在中景，有时甚至是在街对面，或是以1万英尺的高空来俯瞰。
我认为最好的故事能为你提供不同的视角，因此我想这样做。”
Johnson在1980年代初搬到波特兰，并在《威拉米特周刊》担任编辑和记者。
1983年，他加入《俄勒冈人》担任艺术版编辑。
在2009年，由于印刷新闻业的崩溃，他离开了《俄勒冈人》，并随即成立了数字-only《俄勒冈艺术观察》，以帮助复兴城市的艺术写作和思考。
自1970年代以来，他一直在观察波特兰的舞蹈场景，见证艺术家们的职业生涯如何展开、交织与发展。
他看到了他们的合作、在彼此的作品中表演，然后独立出去发展。
如果你热爱Between Two Ferns式的调侃、PBS式的深入探讨以及听艺术家们坦诚讲述他们的生活、工作及其塑造他们的文化的故事，这次活动不容错过。
欢迎来品尝百吉饼与咖啡，沉浸在故事之中。
你可以在Performance Works NW了解到Barry Johnson与波特兰舞蹈场景过去50年的相关信息，不要错过Linda K. Johnson即将举行的访谈。
本月的表演活动包括：
—— Rejoice! Diaspora Dance Theater的工作进展展示“Griot”：
6月1日下午5点
地点：里德学院表演艺术大楼
“Griot”是一个社区记忆的守护者，代代相传，负责通过音乐和舞蹈来保存历史和文化。
加入Rejoice! Diaspora Dance Theater，追溯从塞内加尔到巴西及美国南部的Griot及其对社区、血统和文化的影响。
—— Hult Center演出的《Riverdance 30: The New Generation》：
6月3日至5日
地点：Hult Center for the Performing Arts
本场演出展示了传统的爱尔兰音乐和舞蹈，充满电力的舞步，华丽的服装和现场演奏。
—— Oregon Ballet Theatre呈现“The OBT Collection”：
6月5至8日
地点：Newmark Theatre
四部独立的舞蹈作品被组合在一起。
——《Riverdance 30》的波特兰演出：
6月6日至8日
地点：Keller Auditorium
此剧目向传统爱尔兰音乐和舞蹈致敬。
—— The Reser举办的“Shine the Light”：
6月7日上午11点
地点：The Patricia Reser Center for the Arts
此活动为社区开放活动，包含艺术赞赏、互动活动和地方团体及艺术家的表演。
—— PASTfuture长期归档对话系列：
Linda K. Johnson与Barry Johnson对话。
6月8日，上午11点
地点：Performance Works NW
免费活动，欢迎捐款。
—— NW Dance Project的学生艺术家展示会：
6月8日下午4点
地点：波特兰州立大学。
—— Oregon International Ballet Academy的《Sleeping Beauty and Reawakened Dreams》：
6月14-15日
地点：The Patricia Reser Center for the Arts
庆祝学院十周年，呈现改编作品《Sleeping Beauty》和世界首演的《Reawakened Dreams》。
—— 性能工作室的Alembic艺术家演出：
6月26日至29日
地点：Performance Works NW。
—— Ballet Folklorico Academia Gabriela的《El Fuego Nuevo: Deseos del Corazon》：
6月29日中午
地点：The Patricia Reser Center for the Arts。
图片源于：https://www.orartswatch.org/june-dancewatch-griot-riverdance-obt-and-a-chat-with-barry-johnson-about-portlands-evolving-contemporary-scene/
