在幽灵行动剧院的地下剧场，露西·伊登以她的个人秀《自我马戏团》闪亮登场，令人难以忽视。
这并不是因为她的身高，毕竟她和我差不多高，只有五英尺六英寸。
更不是因为她那七英尺高的小型独轮车，虽然她确实在晚上展示了这个绝技。
真正让人无法忽视露西·伊登的是她的活力和热情。
如同她自己所说的那样，“他们一般不让我这么做。”
露西目前在旧金山的街头表演，她习惯了抓住观众的注意力。
感谢在华盛顿特区的美国泛宗教教会举办的幽灵行动剧院，让这个活动得以在室内进行。
随着露西深入探讨关于酷儿快乐、杂耍和身份主题的个体展演，观众不禁感到有些迷惑。
她身穿黑红相间的改良小丑服装，在舞台上骑着独轮车欢快地迎接我们。
舞台上摆放着一半的原木上插满了尖锐的刀具，还有一辆巨大的七尺独轮车和一面以粉蓝为主色调的意大利喜剧面具风格的旗帜，上面写着“露西杂耍”。
这块表演区域蕴藏着谜题，正如刚刚出现的表演者，让人忍不住想要深入了解更多。
露西迅速转入她的个人表演，展现了不可思议的滑稽杂耍。
她在表演中展示了三把锋利刀具的杂耍技巧，有时甚至在半空中完成。
而更令人惊叹的是，露西的幽默感令人捧腹。
她机敏而富有魅力，具有极佳的幽默感。
从一开始，她便牢牢吸引住了观众的注意力，善于把握现场的气氛。
作为一位曾在街头与其他街头艺人竞争的表演者，她更是擅长与观众互动。
在这75分钟紧凑的演出中，露西展示了许多令人难忘的技巧。
演出的前半部分，随着简单杂技的增加，观众参与感也不断增强。
特别感谢当晚的观众Troy和Wesley，他们表现得非常出色。
然而，将这场演出提升到一个更高层次的，是露西在表演中所赋予的内涵和亲密感。
在前半场表演中，露西的杂耍和相声不仅仅是简单的娱乐。
作为一位跨性别的表演者，她在某些地区的存在依然被视为一种罪行。
因此，她的幽默和杂技成为了打破障碍的手段，让观众更多地专注于她的能力。
当露西引导观众进入演出的后半部分时，这一部分更为细腻和亲密。
在建立了信任和共鸣的基础上，她带领观众聆听更为严峻的现实，探讨作为跨性别演员和个体在这个世界上生活的艰辛。
尽管后半部分仍然包含一些技巧和惊人的表演，但它开始转向一个更深刻的对话，放大了跨性别群体面临的问题。
露西分享了她在生活中作为一个对身份感到不确定者的成长经历。
在美国南方的乡村成长，她曾感到孤独，而在大自然中找到慰藉，与酷儿群体建立了联系，也因此开始了她的杂耍之路。
她也分享了她的成年生活，包括在乔治亚州石山的夏季工作，在大多数可能不认同她存在的观众面前表演。
她的故事中掺杂了令人警醒的现实，露西提到在她40岁的年纪，已超过了平均跨性别女性的预期寿命。
这一群体长久以来都面对自残、自杀和暴力受害的困扰。
在这所有的技巧、惊人壮举和幽默中，露西展现出的真诚和脆弱最为引人注目。
在这个国家中，很难以细腻和关怀的方式讨论跨性别议题，尤其是在此时此刻。
然而，露西成功地营造了一个欢迎的氛围，鼓励观众聆听，而不是感到被训斥。
她巧妙地将跨性别经历与杂耍进行比喻，强调两者都没有变得更简单。
尽管这部作品在揭示跨性别经历中的悲伤，但仍然充满了快乐和希望。
露西对于这些议题的深刻驾驭，让观众深受启发并乐于体验。
虽然露西·伊登是该节目创作者和表演者，但她与幽灵行动剧院的艺术总监伊丽莎白·丁科娃合作，共同将这部作品呈现在华盛顿特区。
丁科娃在节目中提到致力于“探索剧院、电影与音乐交集中的另类现实，以追求共同转变。”
这部作品恰好符合该描述。
在表演前，丁科娃的幕间致辞中提到幽灵行动剧院重视的季节注重激进与新颖的作品。
在节目中也有特别鸣谢，涉及到巴雷特·道尔的地面标志设计，这是一件黑白色的艺术作品，具有真正的马戏团气息。
这一制作团队还包括：Navi（音响设计）、Sage Green（灯光设计）、Maria Mills（制作舞台经理）、Jasper Weymouth（助理舞台经理）、Gillian Drake（联合制作人）和Lauren Janoschka（制作经理）。
需要注意的是，节目中包含明确讨论跨性别主义和心理健康的内容，以及短暂的裸露场景。
《自我马戏团》对跨性别权利和可见性进行了细腻的探讨，并将杂耍与街头表演的独特比喻结合在一起。
露西·伊登的个人秀无疑为6月的骄傲月拉开了序幕。
《自我马戏团》将于今夏在华盛顿特区的幽灵行动剧院演出，演出时间至6月6日。
整场演出约75分钟，没有中场休息。
图片源于：https://www.broadwayworld.com/washington-dc/article/Review-CIRCUS-OF-THE-SELF-at-Spooky-Action-Theater-20250601
