图片源于：https://lasvegasweekly.com/news/2025/jun/05/blue-man-group-celebrates-25-weird-wild-years/
与蓝人团组织谈论他们的名字时会发生一件奇怪的事：尽可能避免使用代词“我”或“我们”。
蓝人团的艺术总监拜伦·埃斯特普称每一个蓝人为“角色”，表演公司队长凯伦·阿尔曼丁格也是如此。 阿尔曼丁格作为蓝人出现在拉斯维加斯的卢克索酒店，化着妆，仍然称蓝人是他自己之外的存在。
这样做的原因有几个。 首先，最明显的是，蓝人不说话；他们的一切交流都是通过行动、面部表情以及大量、极其细腻的手势完成的。
（即使在八年前的Reddit“问我任何事情”中，他们也通过表演照片回答问题。 我最喜欢的一张照片是：在回答“你们中哪一个与我朋友艾米约会了？”时，一个蓝人沮丧地举起一个白板，上面写着“嘿艾米，我永不会忘记U。 [心]，中心。”）
另一个原因是公司的创始人，三位最初的蓝人——马特·戈德曼、菲尔·斯坦顿和克里斯·温克——不再在演出中表演。 但主要原因似乎是，成为蓝人团的一部分就是成为一个更大、创造性整合的整体的一部分。
“这始终是一个大型的合作努力，”阿尔曼丁格说。“当克里斯、马特和菲尔仍在舞台中心时，他们非常主动地寻求输入。 我们会一起排练，进行一些工作坊，基于任何特定片段的方向，他们会进行指导，选择我们要前进的方向。”
但作为外部观察者——一个肤色普通、略带拉丁风情的男人——在我看来，蓝人团组织中的每个人都全心全意地相信，蓝人比他们本身更伟大。 他们对蓝人有些敬畏。
随着蓝人团的卢克索秀庆祝在拉斯维加斯的25周年——这个里程碑的银色纪念日，尽管没有“马戏团”在标题中的许多拉斯维加斯表演也几乎不可能达到这个里程碑——是我们也应该对蓝人团感到敬畏的好时机。
你可以在四面八方看到他们的影响：在Jabbawockeez的拉斯维加斯生产中；在像Area15这样的交互式景点中，克里斯·温克在那里的发光的梦幻屋称为“温克世界”；他们以涂料和表演的方式出现在拉斯维加斯的各个角落。 蓝人团已经成为这个城市视觉身份的一部分。 他们一落地就开始盯着你。
“有趣的是，随着剧院在过去30年中的发展，看到我们所做的事情——你知道，打破了第四面墙，打断表演，观众的参与，曾经被认为是禁忌并令大家感到非常惊讶的事情——现在却被纳入到其他人的表演中，这倒是很有趣，”曾经在演出中表演过的埃斯特普说。 “在旧时我们有点谈论过[我们所做的事情是一个发生在剧院的多维体验。 它不是一部戏剧；这不是一个剧院表演……这是一场摇滚音乐会、一个戏剧演出和也许一种更抽象的杂耍体验的混合。 这是一种混合了很多不同事物的东西。 因为它发生在剧院里，并不意味着我们必须遵循那些规则。”
蓝人团于1987年在纽约市成立。
老朋友戈德曼、斯坦顿和温克在为该概念进行了一系列的沙龙式“事件”后，将其整合到一起，最终于1991年11月在阿斯托广场剧院做了它的首演。 这部剧将在该剧院演出近34年，最终于2025年2月关闭。
戈德曼、斯坦顿和温克在演出的前三年没有替补。他们一直都是蓝色的。 然而，很快，除了这三位OG蓝人之外，还有很多蓝人出现，这使得蓝人团能够扩展到波士顿和芝加哥，演出命名为“管道”，以纪念蓝人们仍在舞台上演奏的那些酷炫的手工PVC管乐器，他们用平头锤将空气推入管道。 仅此一点就可能值得票价。
（在我们谈论芝加哥的演出时：你能通过网络搜索“蓝人团广播广告”发现既是历史文献又充满笑料的内容。 你会发现他们用来宣传这种无法解释的演出的超现实搞笑广告。而同时在网上，寻找一段蓝人团名为“我们回来了”的TikTok视频，其中展示了一些演员脱掉化妆。 示例评论：“他们太好看了”以及“我现在最喜欢问人们的是，‘你们知道蓝人团很帅吗？’”）
因为值得做的事情就值得在一个顶上有聚光灯的尖塔建筑里进行，蓝人团于2000年1月以“蓝人团：卢克索现场演出”来到拉斯维加斯。 从那时起，演出在拉斯维加斯大街上跳跃，然后又回到卢克索；太阳马戏团收购了蓝人团有限公司；拉斯维加斯的“家庭娱乐”时代在记忆中大部分消失；受蓝人团启发的互动表演如“德拉·瓜尔达”和“鲁基·布鲁塔”在拉斯维加斯出现又几乎同样迅速地消失；而蓝人团在纽约和芝加哥的演出结束，取而代之的是在柏林、波士顿、奥兰多和西班牙的加那利群岛的制作。
在所有这些变化中，最不可能的事情发生了。 拉斯维加斯，一个此前在戏剧创新上不知名的城市，成功地保持了这个奇怪的蓝色制作已达四分之一个世纪。 其原因并不难理解。 “这就是一场好表演，”蓝人团的伴奏乐队成员安东尼奥·阿吉尔说。 “我一直在这场表演中演奏，不知道演奏了多少次——很多，真的很多——我也看过这场表演，依旧能令人享受。 这依旧搞笑。 这依旧精彩。 这非常棒。我认为无论人们来自哪里，他们都有这个感受。 我们已经能够在世界各地进行表演，人们都喜欢，因为这个角色是超越语言的。 你不需要说同样的语言就能理解笑话或前提。”
如果你还没有看过蓝人团——如果你所知道的只是那些无处不在的光头蓝人，然后从广告牌和出租车里看着你——我得承认我有些犹豫告诉你具体会发生什么。 但我可以全心全意基于以下优点来推荐这场表演：它搞笑，时常特别搞笑；它互动，时常特别强烈；它不可预测，时常特别狂野；它声音响亮，时常重磅级；就像老派乐园动画片一样，年轻观众会觉得有趣，而年长观众会有许多“哦，不，他们真的这样做了”的时刻。 它的聪明让你觉得理解它的同时能提高自己的智力水平。
“我甚至无法想象蓝人会在2000年进入拉斯维加斯，”克里斯·温克在2021年他在Area15最新开设的梦幻场馆“温克世界”开幕后不久对《周刊》说。 “当我们来了时，我们说，‘这将是最糟糕的主意，或者这将会非常有趣。 而我们不和其他东西一样，这让人们感到有趣。 人们确实渴望看到一些新的东西。”
真正奇怪的是，蓝人团在卢克索的演出依旧感觉新鲜。 在我开始撰写本故事之前，我意识到我几十年来没有看过这场演出。 对我而言，这并没有担心，因为演出的大胆性——它持久而深刻的新鲜感——深深植根于我的心中；整段短剧和音乐片段的记忆几乎完好无损。
在我开始写作之前，我再次观看了这场演出，虽然我对它感到熟悉，但同时也感到新鲜、惊讶和永恒。 在任何时刻，我都没有觉得我在观看一场标记为克林顿总统时期的演出。 是的，剧本和当今技术已然有所改变——现在的演出包含对移动设备的引用和其他当今科技的内容——但蓝人团演出的直接性并不在于它的引用，而在于这些单色明星的调皮态度。
“这个角色的存在是独一无二的，”阿尔曼丁格谈到蓝人的广泛好奇和天真的混乱时说。“在他所做的事情中与小丑和默剧表演有某些相似之处，但我们不使用这些术语，因为小丑和默剧是特定艺术形式，有着非常悠久的传统以及特定的操作方式。 当然有一些蓝人表演者有过这些领域的经历……但这是我们的版本，经过多年的演出形成了。”
埃斯特普，创意总监，补充说，蓝人的诠释定义了演出三个关键主题。
“我们对于某些主题非常痴迷，”他说。“一个是人类与科技的关系。 另一个我们一直非常痴迷的事情是艺术……你知道，我们使用贾斯帕·约翰斯的画作作为靶子，蓝人在表演中创作抽象艺术。 这是一种对创造行为和艺术界的致敬，但同时也有点取笑艺术，因为我们永远不想对任何事情太认真。 这实际上是在提醒人们，创造艺术实际上只是玩耍的一种形式。 它应该是有趣的。 这不是你在博物馆墙上挂起来然后不触碰的东西。”
最后一个主题，将所有内容连接在一起，是与观众的连接。 蓝人团的表演中有几个观众互动的片段，是的，它们有些尴尬。 但这是一种良好的尴尬，正如阿吉尔形容的，作为在他忙于在风琴或查普曼小提琴演奏的过程中爱看演出的人。
“这种尴尬感是表演的一部分，”他说。 “我认为所有表演者都喜欢这种感觉，倾向于深入挖掘。 如果出现一种尴尬或不适的时刻，蓝人们非常善于策划，尝试将原本可能是负面的东西转变为更有趣或更可关联的时刻。”
蓝人团在拉斯维加斯到达之后几乎立即进行了……让我们叫它“安家”。 这三位非语言的朋友非常社交，从一开始就是如此。在2000年代初，他们出现在机场的乘客指示视频中。 精致的伴奏乐队成员在当地舞台上演出；我记得在2000年代初看过蓝人团的衍生乐队Uberschall在双下沙龙定期演出，阿吉尔在乐队Tinnitus中演奏，这是“坚如磐石的摇滚乐队”，演奏1990年代和2000年代的音乐。 温克世界每天都吸引大量游客来到Area15。
但蓝人团之所以真正闪耀在于慈善领域。 这些蓝人乐于支持诸如内华达州艾滋病援助协会和阳光儿童基金会等组织；我已经失去统计他们在募捐台上嬉戏、面前摆着巨大的支票的次数了。 但阿尔曼丁格强调，有一项活动在慈善使命和努力将这个喧闹、冲击的演出带给无法享受的观众方面都显得独特。
“我们与Grant a Gift自闭症基金会有着长期合作关系，每年都会进行感官友好的演出，”他说。（下一场将于6月29日举行。）“能够让每一个人都分享这个演出是件很好的事情。 但如果人们有感官问题，那可能会很困难……我们稍微定制一下演出，使其不那么刺激。 灯光会稍微减弱，音乐不会那么响亮。 那些观众表演起来让人感到非常高兴。
“能够融入社区的感觉很好，”他补充说。“我在这里待了八年，相比蓝人团的时间来说相对较短。 但我在这里时深受打动，看到这个社区的真正整合。 你会遇到其他演出的人，或拉斯维加斯游客和会议局，或城镇里其他机构。 能够成为其中的一部分感觉很好。”
所以，三位蓝人来到美国最不可能的城市，搬进一个金字塔并在这里待了25年。 如果卢克索仍然屹立不倒，很难想象蓝人不会占据这个地方。 这是他们的家。 这是他们的蓝色世界。 他们可能在下一个四分之一世纪时仍然会在那里，庆祝金色周年。
埃斯特普认为，这不仅有可能，而且是一个可靠的赌注。
“如果你在25或30年前告诉我我们现在所做的事情——我们将在全球各地，还会有这么多不同的展演……我绝对不会相信这一点。 这真是令人难以置信的事情。 但是我们一直在不断扩展……我们确实想继续挑战舞台、观众和生活的边界。 我们也在探索新的音乐途径、新的乐器和新媒体的可能性。 在任何情况下，我都无法想象蓝人会拍一部电影或扩展到其他媒体。
“最困难的是，如果我们做这些，我们希望保持相同的体验。 我们希望找出一种方法来创造同样独特、自发的互动和与角色的连接。 所以，我确实认为蓝人团在25年后将继续存在，并且可能不仅仅作为一个戏剧表演。 问题是我们将如何到达那里。
