位于史密斯纪念学生联谊会的Littman & White画廊（L&W）正在展出一场名为《Tempo Giusto》的艺术展览，策展人为艺术家Simeen Anjum。
本次展览的目标是拥抱一种慢节奏、深思熟虑与有意图的生活方式。意大利语“tempo giusto”意为“在正确的节奏下演奏音乐”，在本次展览中，它成为了反映我们个人生活中时间观念的隐喻。
该展览聚集了五位艺术家，他们的作品共同传达了对时间的深入思考。展品包括跨越视频、植物雕塑、缝纫和修补的作品，所有展出作品都围绕着这一主题。
Littman & White画廊的馆长Naomi Nguyen分享了展览的缘起。“这个展览叫做Tempo Giusto，是希望描述我们如何理解时间的一个音乐术语。 在现代环境和资本主义的背景下，我们常常被要求匆匆忙忙地度过一天，而不去思考背后的意图，或者是我们日常活动可以采取的不同节奏。这个展览就是为创造一种时间和空间以进行反思。”
此次展览的艺术家包括多学科视觉艺术家Diana Lehr、电影制作人及社区媒体工作者Julie Perini、缝纫设计师Lisa Occhipinti、花艺师及艺术家Jennifer Rasmussen，以及版画艺术家Sharon Svec。
Nguyen谈到她最喜欢的作品是Jennifer Rasmussen的无题苔藓作品，她表示：“作为一个热爱苔藓和太平洋西北地区的人，我非常喜欢这些作品。 我觉得绿色是一个非常治愈的颜色。”她提到，这些作品旨在创造一种室内的反思空间，尤其是在一个充满混凝土和金属的地方，缺少自然的元素。
来自波特兰州立大学（PSU）的公共卫生专业学生Falmatu Bilata在上班途中偶然访问了这个画廊。她也对这些绿色的作品产生了共鸣。“我最喜欢的是那件无题苔藓作品，感觉就像不需要真正走到户外而是跨入了自然。”Bilata解释说：“外面有很多东西可以被看到并创作成艺术，它并不是限制性的。”
PSU的英语专业学生Maxwell Mitchell对此次展览传达的更深层信息留下了深刻印象。“那件关于《西方的第二性》的作品让我觉得很有趣。在这个展览的整体背景下，那些被记录的东西被永远保存下来。”Mitchell说道。
他提到的投影作品展示了一个小片段的无限重复，而《第二性》的作品则是这一切的对立面，因为在阅读这段文字时，你要被要求划掉自己刚读过的内容——挑选自己要划掉的语句，进而为下一个阅读者留下的信息降低。
在展览中，关于Simone De Beauvoir的作品以特殊形式呈现，那里有一个展台，上面放着标记和纸张，纸张上写着：“您被邀请花时间改变您面前的文本。慢慢开始，有意义地参与，让时间缓慢流逝。选择一个句子、段落，或者整页。仔细阅读一到两遍。划掉任何与您无关的词语。您划掉的部分让您所留下的内容成为可读的，形成第二种阐述。”
图片源于：https://psuvanguard.com/as-time-stands-still-tempo-giusto-at-lw/
