圣地亚哥艺术博物馆近日宣布，其第44届年度筹款活动“艺术活力”创下了130万美元的筹款纪录，所得款项将用于展览、教育、外展和公共项目。
从4月24日到27日，数千人涌入博物馆，参加一系列活动，包括第十届“绽放派对”，欣赏博物馆内华丽的临时花艺装置。
近100名设计师通过竞争性选拔，被指定为博物馆中的一件艺术品进行花卉诠释。
这一次，参与者在使用花卉创作时，不仅展现了绘画和雕塑，首次还将建筑艺术纳入其中。
参与者们纷纷表示，这项艺术比赛为他们提供了一个社区交流的平台，每年他们都带着新想法和朋友再次相聚。
许多花艺设计师已经参与了多年，有些甚至已经几十年。
大卫·鲁特在过去的34年中每年提交设计。今年，他从德温·瓦伦丁的作品“蓝紫色圆圈”中汲取灵感，采用“美国极简主义”进行诠释，并最终赢得了会员选择奖的第二名。
今年的主题为建筑，为参与者提供了通过花卉和植物模仿不同艺术表现形式的机会。
在二楼画廊中，展示了诺曼·福斯特设计建筑的模型，花艺师们创作了穹顶、塔楼和甲板，意图展现福斯特+合作的光与空间运动建筑风格。
“我从未做过类似的事情，这让我在思考上面临挑战，”位于太平洋海滩的“海滩花瓣”业主梅利莎·卡明斯表示。
她使用了干净的线条和白色调，力求展现福斯特和合作的那种光感。
参与者中既有专业人士，也有业余爱好者。
像卡明斯一样，一些参与者是专业花艺师，而另一些则是业余爱好者。
“我喜欢这样做。这就是我在这里的原因。 我不是为了推销自己，不是想成为一名‘流动花艺师’，我真的只是喜欢，并希望其他人也能享受其中，”蒂芬妮·韦尔斯说。
她参加了13年，并在2023年获得奖项，展现了她对椅子的诠释。
她表示，作为一项社区活动，这里吸引了极大的多样性，使最终设计多面且独特。
到2025年，韦尔斯将负责博物馆东亚艺术区的两个迷你花卉装饰花瓶。
她用自己的白色花瓶，打碎后让花朵从中迸发，因为色彩无法被束缚。
她使用了蓝色的龙胆花、黄色大丽花、咖啡豆浆果、刺果、樱花枝、干蕨和自己花园中的玛丽莲·梦露玫瑰。
在建筑画廊，劳拉·瓦夫鲁内克将绿色植物编织成穹顶，裹住了白色的喇叭百合，以此来象征她在抽奖中赢得的玻璃穹顶。
“我觉得能够参与这个建筑展览很特别，因为我有工程和室内设计的背景。这种结构……吸引着我，”瓦夫鲁内克表示。
“花友”们在安装此次年会的作品时，相互鼓励，占据了活动的初日。
一些参与者甚至是家庭成员。如南希·鲍德温，已参与了27年，最开始和母亲一起，现在则与女儿共同参与。
“每年我们都说，‘哦，它们变得更棒了。’然而，每年它们仍然更加出色，”鲍德温说。她至今已经指导过五位不同的花艺师参与“艺术活力”。
本届活动的总注册人数达到13000人，创下新纪录，活动包括首映晚宴、绽放派对、活动花园和花卉展览。
设计师们在自己的装置前，利用这个机会向大量的访客们讲解他们诠释的艺术作品。
洛丽·摩尔解释说，她选择的作品是一幅威尔弗里多·拉姆的无题画作，表现了非洲恶魔形象，与其西方的对应物相比，这些恶魔俏皮搞笑，并不吓人。
“我希望我的作品传递出一些欢乐和顽皮的元素，”摩尔谈到她的作品时表示。
附近，赛尔玛·杰罗梅通常从事生花艺术，是一种日式花艺，强调每朵花之间的空间，以便花的全貌能够呈现，而不像西方花艺常见的花团锦簇。
但今年她决定尝试不一样的风格。她的作品是对亨利·马蒂斯的静物画“花束”的直接诠释，同时使用了生花艺的技巧，因为莫奈和马蒂斯都是受到日本印刷艺术启发而创作，也应用了生花艺术的相似原则。
“他们总是想看到每一朵花的独特之处。这就达到了这一点，”杰罗梅说。
她选择这件作品以庆祝重生和春天的到来。
每年的最大装置位于博物馆中庭，跨越大楼的三层。此次的悬挂、旋转和相互连接的圆圈作品，由夫妻档丹尼尔·舒尔茨和娜塔莎·利西察设计。
图片源于：https://timesofsandiego.com/arts/2025/06/12/sdmas-art-alive-broke-attendance-records-raised-1-3-million/
