在纽约的一个温暖夜晚，ILY2艺术画廊的开幕活动打破了传统艺术展览的界限，没有座位晚宴，也没有压抑的白色立方体尊严，取而代之的是一辆冰淇淋车和供人座位的地方。面向公众的区块派对风格活动在唐人街上如火如荼地进行着，展现了这个总部在波特兰的画廊所追求的热情与亲和力。
“我们希望去除一些恐惧和呆板，创造一种关怀和趣味的氛围，同时对我们的工作保持认真，”NYC空间的导演Rosie Motley表示。“找到这个平衡总是很难，但这绝对是我们的目标之一。”
在到达纽约之前，这种包容的氛围已经是ILY2的核心理念。这个项目始于2020年，喜剧演员、艺术家和慈善家Allie Furlotti接管了波特兰一家300平方英尺的零售空间。从那时起，画廊保持着紧凑的五人艺术家阵容，包括Bonnie Lucas、Melanie Flood、Amanda Ross-Ho、Sara Rahmanian和Leena Similu，同时建立了对其艺术家和社区敏锐直觉的声誉。
“当前的艺术和经济体系相当消极：掠夺性、排外、交易化，”Furlotti说。“通过ILY2，我真的想庆祝艺术家，不仅仅是因为他们能创造销售，而是因为他们为更美好的世界服务和改变。”
信任艺术家一直是画廊运营的核心。当画廊成立时，Furlotti给艺术家们发放了市中心商铺的钥匙，并没有附上任何议程。画廊的高级主任Jeanine Jablonski对此表示：“她会邀请人们进来，给他们钥匙，给他们一本用户手册，然后说，‘在这个空间里做你想做的事。’”
2022年，作为波特兰一位长期的画廊经营者，Jablonski首次以顾问身份进入画廊，迅速成为合作者。他们的合作关系在Furlotti购买波特兰Pearl区的一个画廊空间时得到了巩固，ILY2随后在NADA迈阿密艺术展上以Sol Hashemi的作品亮相，并为该展会20周年庆祝举办了一场派对。Jablonski回忆道：“那是我们的‘嘿！我们来了！’的时刻。”
短短三年之后，ILY2迅速发展成为一个互助、女性主义实验和创意信任的平台，超越了画廊项目本身。2023年，画廊推出了ILY2 Too，一项旨在为新兴艺术家提供展出作品的驻留项目；同时还推出了ILY2 Youth，旨在通过帮助缓解儿童保育负担、向儿童引入艺术实践来支持当地社区。
“纽约的开设肯定会为波特兰画廊及太平洋西北艺术界带来关注，”Furlotti表示。“我想象这个过程像是波特兰与纽约之间的一道插画楼梯，因为我们在搭建社区、帮助人们达到他们想去的地方。”
首个纽约展览“SOFT PINK HARD LINE: PART II”汇集了包括Similu和Lucas在内的八位艺术家，以及Motley所带来的在纽约艺术界颇具影响力的艺术家，如Hannah Levy和Umico Niwa。此次展览是画廊两位策展人品味结合的展示，展出作品倡导实验性和多学科的实践。展览还建立在波特兰早期举办的同名展览的基础之上。
“成为这一人类对话的一部分是一种超能力，”Furlotti表示。“我希望我们能分享更多、相互依赖更多、爱更多。我希望我们减少报复、减少忽略、减少发怨言和抱怨。我的目标就是想享受寓已于乐，哭泣并深切感受一切，而这些往往是在安全的连接中发生的。”
友情优先
在纽约开幕的ILE2活动上，Furlotti和Jablonski的友谊深深扎根于两人共享的艺术热情与母亲身份的经历中。“她是个单身母亲，这一经历对我们那时的关系起到了重要作用，”Jablonski说。“三年后我有了我的第一个孩子，我们的关系也以母亲的角色继续加深。”
这种友谊最终演变成了工作伙伴关系，这对两位都对波特兰艺术深感投入的人而言是自然而然的进展。Furlotti反思起将他们结合在一起的愿景时表示：“我幻想ILY2会成为一个全球教育和文化的奇妙空间，提供各种接入点……一种相互的、慷慨的、通透的环境。”
2021年，Jablonski决定关闭她于2008年创办的备受喜爱的实验性波特兰场馆——Fourteen30 Contemporary。“独自经营画廊的旅程可能会非常孤独，”她解释。“我把所有的钱和时间都投入其中，我准备不再独自行走这个旅程。”
Furlotti和Jablonski的友谊形成了画廊今天的核心，并围绕一个主题：关怀。Jablonski补充道：“我认为这是在艺术界不太常听到的词，但对我们所合作的艺术家而言，这是一件非常有意义的事情。”
这一关怀在ILY2与其首位艺术家Bonnie Lucas的关系中得到了强有力的体现。年逾75岁的Lucas是一位生活在纽约的艺术家，自1979年以来一直在春街的四层步梯房里生活和工作。Jablonski通过芝加哥的一位画商首次发现了Lucas的作品，这些作品是探索女性复杂性的拼贴与装置。
“我对她进行了深入的研究，我立即意识到，‘哦，她就是那位艺术家，’”Jablonski说。“这位艺术家清晰地连接了我和Allie。然后我把她的作品展示给Furlotti，火花四溅。”
在2023年初，当他们参观Lucas的工作室时，他们看到了1980年代的大型布料作品。Jablonski觉得这些作品必须成为他们在波特兰首次展览的中心。但Lucas犹豫不决。“她当时73岁，正在爬进一张高架床，”Jablonski说。“我意识到她担心的是她参与进去意味着她得亲自经历这些。因为在过去40年中，任何人问她参与展览或其他事情时，意味着劳动力都落在她身上。”
然而，Jablonski向Lucas确保，ILY2将以细致的关怀处理一切，以准备她的首次展览。Lucas最终同意。“这其中大部分都是女性的劳动，女性在艺术界的劳动，”Jablonski说。“其他人愿意担负环节的劳动，对她来说是难以接受的。”
一旦她的工作室清理完毕，经过多年首次的变化开始了。Lucas又开始制作大型作品——她认为自己再也不能做到的事情。“因为我们清理了她小地方的这个物理和情感空间，”Jablonski回忆说。画廊于2023年开始代表这位艺术家，并在同年将她带入Art Basel Miami。这种关系为Lucas带来了更广泛的认可，她已被邀请于2027年在康涅狄格州的Aldrich当代艺术博物馆举办个展。
ILY2的纽约扩展
在纽约开设分店的决定是在意识到他们以艺术家为先的理念在波特兰之外也能有所贡献时做出的。“我们关注社区，因此可以以一种非常有意义的方式提供空间，”Motley说。Furlotti补充道：“尽管纽约在全球范围内影响力巨大，但它往往仍以一种可预测的纽约方言进行交流……我感觉得让一些来自‘外部’的声音将在街头传达得益良多。”
这对夫妻最终选定了位于唐人街的一处灵活的商铺，该商铺原本是James Fuentes画廊的所在地。“纽约的空间有一种更DIY、朋克的氛围，虽然其美感却为不同的机会开放，”Motley说。
在这个夏天，团队采取灵活的方法，转而放弃传统群展，常常在这个时候，用快速变化的展览和活动填充周末项目，包括与Alice Sparkly Kat的工作坊以及由Alexa West进行的表演。这种压缩的短期展览形式，便于如Jablonski所说，可以提供“我们希望做的大型事务的样本”，这种结构使得ILY2能够实时应对城市、时刻以及艺术家。
“纽约感觉更像一个艺术家主导的空间，”Jablonski说。“部分原因在于，我们并不需要太过严肃。我们可以插入一个为期一周的东西。这与之息息相关，这正是打断节奏，打破人们对什么空间可以和应该是什么的期待。我认为‘应该’这个词，我们可以直接踢到旁边。”
那么，参观者在新空间可以期待什么呢？一系列旋转的展览、活动和合作，展示ILY2的简洁优雅和即兴风格。某一周可能会由注册艺术家进行装置展览，而下一周则会由新加入画廊的人进行放映、工作坊或离奇的表演。没有固定模型，只有对好奇心、社区与关怀的承诺。
在波特兰和纽约，无论是理念还是项目，画廊的名字“ILY2”都是其核心。这个名字源于Furlotti与她丈夫之间的一次信息交换，在她的“我爱你”之后，他简单地回应了“ILY2”。现在整个团队都铭记在心：“我想让ILY2激励这种视角和认识的方式……不设防。关系是王道。人性依赖于爱、关怀与社区。
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