旧金山女性艺术家协会(San Francisco Women Artists)位于伊尔文街647号,虽然靠近热闹的街道,但位置隐蔽,每天只有约20人光顾。 作为一项拥有历史的企业,它的起源可以追溯到1887年,当时名为“素描俱乐部”(Sketch Club),其成员一直以来都重视艺术分享。
该组织早期包含定期聚会分享和评析彼此作品的女性,展现的是对艺术的热情与坚持。 如今,协会推出了一系列创新的月度展览主题,例如8月的“美国目光”(The American Gaze),旨在历史画廊中提出当代问题。
画廊主任珍妮丝·伦巴(Janice Rumbaugh)希望即将于8月5日开幕的展览能引发观众思考“我们作为美国人是谁?我们如何看待世界?”虽然画廊本身不参与政治,但伦巴表示,“外面的世界正在发生着许多事情”,而人们无可避免地会对此有自己的看法。
艺术家们被邀请在6月28日下午6点之前提交作品,以参加“美国目光”展览,提交链接已通过协会网站公布。
作为一家历史悠久的组织,该画廊的历史长河中展出过众多享有盛名的、往往被忽视的艺术作品。 但在疫情后的五年里,协会依然面临着资金的挑战,主要依靠捐赠和艺术补助金来维持运作。
伦巴展示了一张19世纪90年代的老照片,照片中描绘了当时的素描俱乐部成员在蒙特雷的野外作画,头戴阳光帽,赤脚在草地上,鞋子随意扔在一旁。 伦巴提到,“这在当时是一项极其大胆的活动”,那些女性或许出身于富裕家庭,但在没有男性家属陪伴的情况下是不被允许独自出行的。
有趣的是,自1915年起,旧金山女性艺术家协会开始邀请男性参与,随着成员们的作品在博物馆和主要艺术展会中展出,越来越多的男性被吸引到这个团体中。
到1925年,旧金山女性艺术家协会已发展成为独立的组织,并于1946年更名为“旧金山女性艺术家”(San Francisco Women Artists),六年后,成为501(c)(3)的非营利组织。 作为非营利机构,该组织的主要资金来源于筹款活动和艺术补助金,其中包括获得的25094美元的艺术补助金和来自加利福尼亚艺术委员会的28500美元补助金,过去十年中总共募集了42万美元的捐款。
协会在2005年通过遗赠获得了3489萨克拉门托街的空间,但因为场地过于狭小,该地点于2014年关闭,2015年重新开放于伊尔文街的租赁场所。
伦巴表示,“艺术是表达快乐、表达挫折和提问的方式,这不仅在任何时候都非常重要,还应以一种现代而建设性的方式来实现”。
旧金山女性艺术家协会的147名会员,包括艺术学校的学生和专业艺术家,所占收入中约有12%来自于会员费。 被接受的会员每年需支付135美元或360美元的费用,申请者需提交网站或作品图像进行审核。 参与者若每月在画廊志愿服务四小时,可享受135美元的费用,而若无法提供服务,则需支付360美元。
协会除了会员费外还通过艺术销售获利——每次销售艺术品,艺术家获得65%的收入,画廊则取其余部分。 2019年,艺术销售收入为6万美元,而2024年降至5.4万美元。
伦巴谈到“疫情后遗症”仍对销售产生负面影响,她提到新冠疫情带来的“静默”仍是吸引客户和兴趣的挑战。 尽管如此,她仍对社区展现出“强烈的继续精神”充满希望。
每月由展览总监苏赞·博博伦(Suzane Beaubrun)选择的展览吸引了来自湾区的艺术家。 六月的展览“图案、形状与形式”(Pattern, Shape, and Form)展出了35至40位艺术家的作品,包括画布画、陶艺和珠宝。
旧金山女性艺术家协会通过邮件和艺术家邀请函征集作品,此过程通过Smarter Entry进行,允许艺术家在线提交作品。 评审和艺术顾问由画廊主任指定,决定哪些作品被选入展览。
“看到一系列作品的展出是非常美妙的,”伦巴说,“你会看到这些作品之间的对话,仿佛它们拥有自己的生命。”
即将到来的展览包括“游戏艺术”(The Art of Play)、“美国目光”(The American Gaze)和“第二个夏天”(Second Summer)。
虽然销售面临挑战,妇女艺术家协会仍继续得到捐赠者和补助金的支持。 2025年5月28日,第7区督导委员会成员米尔娜·梅尔加(Myrna Melgar)向加利福尼亚艺术委员会的补助审查小组发送了一封信,表示对旧金山女性艺术家协会申请一般运营支持补助的“强烈支持”。
梅尔加在信中写道,该空间是“一个活的遗产——一个为女性艺术家,特别是有色人种、初露头角的才华和历史上被排除在主流加利福尼亚艺术表现之外的艺术家提供文化支撑的机构”。
图片源于:missionlocal