碧昂丝在二月份宣布了《牛仔卡特巡演》，这一决定显得有些迟疑，正如她在2025年获得的格莱美年度最佳专辑奖，她成为第三位获得此荣誉的黑人女性。
“牛仔卡特”——这位巨星近期发行的专辑，以大胆的方式重新诠释了乡村和民谣音乐——距离发布已经接近一周年，开始给人一种过时的感觉。
而她在2022年推出的《文艺复兴》，以强烈的舞池动感和庆祝解放自我的自豪感占据了音乐界，尽管是在向过去的舞曲和LGBTQ偶像致敬。
综观两张专辑，《牛仔卡特》则更多地探讨了美国爱国主义的复杂性。
那么，她还能为这个故事增添什么呢？
当碧昂丝于晚上8点15分登上舞台时，答案变得清晰：她再次发誓要捍卫贯穿她音乐生涯的自由与愤怒。
整个演唱会成为对碧昂丝不可动摇的职业生涯的热烈宣誓。
她以《美国哀歌》开场，身着闪亮的白色两件套，外披白色毛皮披肩。
在《牛仔卡特》中，这首歌曲以其对抗性的精神和她宏伟的嗓音成为亮点。
现场演绎时，碧昂丝所表达的复仇感变得愈发显著，甚至激励人心。
不久后，舞台大屏幕上出现了“永远不要为了属于你的东西而请求允许”的字样。
表面上看，这句话似乎是《牛仔卡特》的主题，然而，显而易见，这也是碧昂丝整个音乐作品的核心思想。
当字句消失后，碧昂丝立即演唱了她2016年的治愈之作《自由》，这首歌与肯德里克·拉马尔合作。
而在《Ya Ya》中，这首最能展示她声音灵活性的《牛仔卡特》曲目中，她化身为音乐先驱的精神（如蒂娜·特纳和查克·贝里），与观众互动，并传达了她艺术的力量。
她更是将这首歌与2008年的经典《为什么你不爱我？》进行了混编。
然而，对于这首歌标题所提问的答案，碧昂丝显然已不再关注。
她自豪地展示出自己所拥有的爱和他人的爱已经足够。
她穿插演唱了其他热门歌曲，包括《美国有问题》、《意大利面》、《形成》和《我的家》，这些曲调为演出的开场注入了活力与令人耳目一新的自信。
碧昂丝在展现这些无拘无束的自我风格时，总是表现得最为出色。
随后几段较慢的歌曲则表现平平，或许是《牛仔卡特》中不必要的插曲（尤其是《鳄鱼泪》、《只是为了乐趣》和《弗拉门戈》），这些歌曲没有增添太多的实质内容。
表现的节奏在她展示性感的音景时再度回升。
深受粉丝喜爱的《II双手 II 天堂》中，她仿佛将自己视为作品的艺术，照顾着自己的身体，同时鼓励观众也欣赏他们的身体。
在《暴君》中，她坐在一头金色的机械公牛上，强调了歌曲的欢愉之处。
接着她转向《文艺复兴》专辑中的《厚重》，这时她坐在一个吹风机下，沉浸在《命运的孩子》经典《账单，账单，账单》的怀旧气氛中。
在演出的后半段，碧昂丝还演唱了《单身女郎》、《爱在最上》和《无法替代》，为她的老粉丝们带来了珍贵的怀旧时刻。
夜晚的最佳时刻之一是回顾《文艺复兴》的辉煌伟大，令她的经典作品如《我是那个女孩》、《舒适》和《外星超级明星》等歌曲在三年前的发布后，显得更加生动和欢庆。
碧昂丝的表演不仅以出色的歌声和歌曲选择而闻名，更在于细节。
当晚眼花缭乱的视觉效果中，包括了一幅幅巨大的碧昂丝征服世界各大城市的场景，配合德克萨斯说唱歌手BigXthaplug的《最大》。
在《女儿》这首受到意大利歌剧启发的歌曲中，她身穿一件随着每个音符变化颜色的公主般的裙子。
而某个时刻的画面展示了碧昂丝享受自己的偷窥秀。
她的女儿蓝艾薇和露米的秀场客串令人心暖，展现了她们的自信——特别是在她们参加了热门的“太棒了”的舞蹈趋势，这一趋势是受到亚特兰大的BunnaB和YKNiece的歌曲启发。
而演出的高潮则发生在最后，重新加入了《16辆马车》的曲目。
自从她6月28日在休斯顿演出时，这首歌因飞车故障而未能展现。这次在亚特兰大的首演，她把凯迪拉克换成了一匹黄金马，轻盈地悬在观众上空，伴随着令人赞叹的视觉蒙太奇，回顾了她辉煌的音乐生涯。
对碧昂丝而言，面对国家的历史和彰显自我历史的胜利同样重要。
作为43岁的她逐步进入职业生涯的遗产时代，重新构建她的过去并作为未来的指引，成为了她一项新鲜而引人注目的技能。
她将在今晚、周日和周一继续在亚特兰大展开表演。
目前，仍然有转售票和一些视线受阻的票可供购买。
图片源于：ajc
