来自意大利诗人托尔夸托·塔索的故事《阿米达与里南多》,以其历史、英雄主义和道德教训吸引了包括维瓦尔第、亨德尔、罗西尼和德沃夏克等18位作曲家为其作曲。
然而,在这个故事的核心,有一个悲剧爱情故事和一个强大的女性主角,阿米达可以说是歌剧史上的首位女妖。
在圣地亚哥的歌剧NEO公司上演的版本中,这些元素得到了生动的演绎,尤其是对这位女性主角的深刻刻画。
海顿于1783年创作的《阿米达》被视为他的代表作之一,他谦虚地表示:“我被告知这是我至今的最佳作品。”
尽管这部歌剧是他21部歌剧中最常演出的版本,却直到1981年才在美国首演,当时由标新立异的导演彼得·塞拉斯将其改编为越战寓言。
海顿把《阿米达》视为一部“英雄剧”——一种“seria歌剧”的风格。
他的传记作者将此作品描述为一种“高尚而不减的严肃性”。
当被要求创作一部歌剧布法(意大利喜剧歌剧)时,海顿则拒绝道:“我该冒多大风险,因为几乎没有人能与伟大的莫扎特相提并论。”
与之不同的是,匈牙利国家歌剧院艺术总监安德拉什·阿尔马西-托斯决定将《阿米达》的风格从“seria”歌剧转向更贴近人性的喜剧歌剧元素。
因此,圣地亚哥的观众在这一表演中找到了许多乐趣和幽默。
在海登所使用的剧本中,阿米达是一位巫女,被撒旦派来使里南多远离他“解救”圣地的使命。
在这一制作中,阿米达和里南多之间复杂的爱情关系被注入了深刻的心理探索,反映了人类如何应对已经结束的关系,尽管这种解读使得原本的历史背景变得不那么紧迫。
然而,尽管受到这些挑战,阿米达依旧成功地表现了出色的演出,其原因归功于NEO的出色演员阵容和创新的舞台设计。
在里南多的角色中,博顿·帕尔展现了他迷人的音色和强大唱功,同时也通过富有喜剧魅力的表演传达了角色在责任与爱情之间的挣扎。
而女高音艾米莉·海伦布鲁克则赋予阿米达角色以深厚的重心,展现出其坚定与力量。
两位演员之间的默契使得阿尔马西-托斯对“危机关系”的诠释十分生动。
艾德里诺的扮演者,男中音瑞弗·泰勒则为这位萨拉逊国王带来了强大的威慑感。
泰雷斯·伯德则以金色的高音和高贵的气质出现在基督教骑士乌巴尔多的角色中,他试图将里南多拉回责任的轨道。
美国女高音凯瑟琳·马龙出色地呈现了阿米达的侍女泽尔米拉,以及女中音维维安·奥尔坦在克洛塔尔科角色中的成功演绎,通常此角色由男高音担任。
Opera NEO的创新舞台设计应对了UCSD Park & Market一楼大厅的空紧空间、高高的天花板和简单的混凝土背景。
在主舞台的两根柱子之间,设立了一个小平台作为中心舞台。
为了提供更多的活动空间和舞台多样化,两个次级舞台被分别设置在中央空间的两侧。
关键场景也被安排在通往二楼的楼梯平台上。
这一设计为演出创造了一个“360°沉浸体验”,正如Opera NEO的凯莉·哈特所言。
几乎整个房间——包括一度观众的过道——都变成了舞台。
观众横向分布于中心舞台和乐队两侧,接受了来自不同角度的演出。
尽管这意味着观众可能需要频繁扭动脖子,但这样的设置也创造了一种强烈的紧迫感和沉浸感。
面对房间内的中心平台,29人的乐团亲密地出现,与Opera NEO创始人兼艺术总监彼得·科兹玛一起,呈现出统一而富有活力的演出。
他成功地将海顿特别的管弦乐效果——暴风雨、鸟鸣和阿米达魔法森林的沙沙声——生动地呈现了出来。
在科兹玛的身后,Opera NEO利用Park & Market的巨型屏幕播放了现场表演的实时图像,甚至有时由演员持着相机拍摄,偶尔的文本显示,最后以佐博尔·采格莱迪录制的视频结束演出,进一步展现了阿米达与里南多的爱情故事。
尽管演出中出现了一些瑕疵,如管乐器时常出现的音高不稳,虽然歌手们表现出色,但空间却让乐团之间的平衡感受到了挑战。
然而,出色的演员表现和Opera NEO动感十足的制作风格确保了《阿米达》的成功。
Opera NEO是一支顶尖的艺术团体,正积极地尝试激动人心的冒险。
浓重的期待在今年7月25-26日于巴尔博亚公园上演的多尼采蒂的《爱情药水》中再度迸发,观众不容错过。
保罗·博丁在过去30年中撰写音乐评论,涉及从古典到流行摇滚的多个风格,曾为《古典音乐北美》、《圣地亚哥时报》、《古典音乐日报》、《橙县注册》和《密尔沃基日报》等多家刊物撰稿。
在此期间,他采访过众多艺术家。
图片源于:timesofsandiego