图片源于：https://lasvegasweekly.com/news/2024/aug/01/discussing-sound-of-vegas-three-local-musicians/
拉斯维加斯的音乐场景自早期的杀手乐队以来发生了很大变化。
在市中心的任何一个晚上，您可能会听到西部音乐、黑暗波浪音乐和拉丁迷幻音乐的片段。
我们的金属音乐运动也在蓬勃发展，地下嘻哈圈正在复兴。
如今，拉斯维加斯的音乐声音既广泛又多样。
我们采访了三位当地音乐人，了解他们不同的音乐场景以及拉斯维加斯在其中扮演的独特角色。
扎克·瑞安（Zach Ryan）是一位前纳什维尔乡村音乐人，定期在布莱克·谢尔顿（Blake Shelton）的Ole Red演出，并担任Soft Echo乐队的主唱，后者是一支在近期发布新单曲《Hooked》的新格伦奇音乐组合。
该乐队将在8月15日在Swan Dive演出，并将在9月与杀手乐队一起巡演。
杰·道格拉斯（Jae Douglass）是一位旋律流行制作人，通常由六人乐队伴奏，因其无国界的嘻哈和R&B风格而积累了一批追随者。
像《Coy Leray》和《Pennies》这样的单曲充分展示了这一点，传递出为那些独自享受的时刻而创作的精致音乐。
卡莉·塔克（Cali Tucker）是NBC《声音》第六季的决赛选手，来自明星世家，包括名人堂成员塔尼亚·塔克（Tanya Tucker）（她的姑姑）和录音艺术家拉科斯达·塔克（LaCosta Tucker）（她的母亲）。
这位来自纳什维尔的音乐人已完全融入当地的乡村流行音乐场景，曾在Delilah和Easy’s Cocktail Lounge担任主唱，并凭借单曲《Country Couture》赢得了众多粉丝。
拉斯维加斯周刊：是什么激励您创作您所制作的音乐？
卡莉·塔克：我对表演的热爱来源于我的家庭，因为我们小时候就随他们在路上旅行。
当谈到乡村音乐时，我在中学时期经历了一次重大的转变，那时我被介绍给许多我从未听过的其他类型的音乐。
直到我搬到拉斯维加斯，我才开始学习各种不同风格的新歌曲。
而我在演唱这些歌曲时最快乐的事情是什么呢？
那就是乡村音乐。
香农·特维恩（Shania Twain）对我的影响很大。
当她的新专辑《Come On Over》发行时，我想，哇！
因为那是受流行和摇滚音乐影响的乡村音乐。
如今，乡村音乐的风格非常广泛，并且开放给许多不同的风格。
扎克·瑞安：曾几何时，我是个小孩，会在客厅的地毯上坐下，吃着托蒂诺披萨，观看五小时的MTV。
1996年，我10岁，那时有Oasis、Nirvana、Blur和Stone Temple Pilots等。
那些对我来说都是非常重要的。
后来在生活中，我演奏60年代的复古音乐，决定做一些让我怀旧的事情。
然后我找到了自己的风格。
杰·道格拉斯：我从小接触了很多不同类型的音乐，但有趣的是，嘻哈音乐是我自己介绍给我的。
在7岁时，我下载的第一首歌曲是凯anye·韦斯特（Kanye West）的《Love Lockdown》，奥马里昂（Omarion）的《Ice Box》，还有杰·Z（Jay-Z）的《Dirt Off Your Shoulder》。
约翰·梅尔（John Mayer）在我成长过程中对我影响很大。
他对我音色的启发让我受益匪浅。
不过，我一直对嘻哈音乐情有独钟。
拉斯维加斯周刊：您如何形容您现在的音乐场景？
卡莉·塔克：这个场景正在发展。
人们对乡村音乐的接受程度比以往任何时候都高，因为乡村音乐允许不同的声音和不同的氛围真正渗透进这一流派，吸引更多的观众。
我们在这里举办NFR，有职业骑牛员（Professional Bull Riders）——这都是巨大的机会。
我们只需继续支持所有艺术家，尤其是那些正在引领潮流的乡村艺术家。
这才是我们继续让拉斯维加斯的乡村音乐蓬勃发展的唯一途径，而不是仅仅局限于俱乐部氛围。
人们渴望现场音乐，我愿意为此奉献一切。
杰·道格拉斯：这真的是一个人们的熔炉。
我身边有很多来自北区的嘻哈艺术家。我身边有很多乐队和许多独立音乐人。
在这里，我有奶奶和祖父到场。
有很多妈妈和爸爸，也有孩子来观看。
这让我感到自豪，因为我觉得我能为每个人提供一些东西。
拉斯维加斯周刊：生活在拉斯维加斯对您的创作有影响吗？
卡莉·塔克：百分之千有。
如果我是在没有搬到拉斯维加斯的情况下录制《Country Couture》，那绝对不会是同样的效果，因为我没有经历拉斯维加斯的生活，亦没有感受到它的奢华和丰富。
我相信我不会拥有这首歌的古怪和俏皮。
拉斯维加斯把我作为表演者的绝对最好的一面展现了出来。
扎克·瑞安：我发现自己在这里比我想做的更多地参与乡村音乐表演，而这成了我非常喜欢做的事情。
我很感激Ole Red。
那对我来说真是食之无味，受用无穷。
他们非常鼓励我，并给予我很多创作自由来制作自己的表演。
杰·道格拉斯：我可以说对我影响巨大。
我最初在这里曾有一个名为Artist Mafia的小型激情项目，正是通过这个项目，我获得了与其他艺术家和同样正在做这件事的人们相遇的经验。
这里的音乐场景实际上非常强大，但被低估了。
社区中的爱比以往任何时候都要多，我与市中心的艺术区保持紧密联系。
我在那里有一个创意空间。
与那个社区保持联系对我来说是十分重要的经历。
拉斯维加斯周刊：您觉得如今哪个声音在拉斯维加斯占主导地位？
杰·道格拉斯：我认为嘻哈场景是最主流的。
我认为它拥有最忠实的追随者，这种风格不仅仅是嘻哈和说唱。
我喜欢称之为另类，因为嘻哈变得如此广泛。
每个人都在进行一些实验和有趣的尝试。
当然，还有几支乐队在进行他们的表演。
迈克尔·里希特（Michael Richter）就是其中之一；他是我的好朋友，表现得非常出色。
Secos一直在做得很好。
但我认为嘻哈和R&B的声音确实是此地音乐的基石。
卡莉·塔克：这个星球上没有任何一个和我相似的灵魂。
这个星球上也没有任何一个跟我的朋友们相似的灵魂。
我们都是在做不同的事。
这就是拉斯维加斯的魅力所在——这里非常多元化。
每个人都有所归属。
扎克·瑞安：这非常多样化。
Sand Dollar更像是普通工人聚集的场所。
它们演奏长时间的演出并进行原创表演，但其根源在于长演出……而多乐队演出更倾向于发生在Sinwave、Swan Dive或Red Dwarf。
镇上有一些人为主题演出进行策划，例如布莱恩·莫伊（Brian Moy）正举办《Maximum Doom》和《Dirty Rock ‘n’ Roll Dance Party》。
即使在这一点上，我认为这些乐队的声音也并不会完全重叠。
拉斯维加斯周刊：您的声音如何与拉斯维加斯的整体氛围相适应？
扎克·瑞安：这种声音在你离开城镇后，在看见沙漠中的大日落时，会在开放空间中很好地运作，但它同样也适合在那闪烁的霓虹灯和老虎机的包围下运作。
生活在这样的地方真是超现实。
我们对此感到习以为常。
卡莉·塔克：来自全世界的人们都会来到拉斯维加斯，不论是为了工作还是娱乐。
我认为他们最初的直觉是，”让我们去Omnia，去Drai’s，去Zouk，去俱乐部。”
如果他们在那里播放乡村音乐，我会非常震惊。
如果人们开始将乡村歌曲重新混音，使之成为俱乐部歌曲，那将是地球上最伟大的事情。
那是将乡村音乐以更大的影响力带入拉斯维加斯的一种很酷的方式。
拉斯维加斯周刊：如果您必须制作一个拉斯维加斯的原声音乐，有哪三首歌曲会出现在您的播放列表中？
扎克·瑞安：飞行豆兄弟的《Sin City》，科克托双胞胎的《Cherry-coloured Funk》和Smashing Pumpkins的《1979》。
卡莉·塔克：卡尔文·哈里斯（Calvin Harris）的《We Found Love》。
这首歌真好玩。
LMFAO的《I’m in Las Vegas B****》。
第三首是韦恩·纽顿（Wayne Newton）的《Danke Shoen》。
杰·道格拉斯：有一首我尚未发布的歌曲，叫做《Midnight in Vegas》。
那将会是一首很不错的歌曲。
我还会提到本地音乐人奎因·阿耶斯（Quinn Ayers）的《1 Shot》和Brockhampton的《Rental》。
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