图片源于：https://www.dallasobserver.com/music/keane-was-transcendent-in-its-first-dallas-show-in-over-a-decade-20563787
Keane乐队的成员们在经过长达11年的缺席后，于周三踏上了达拉斯的Majestic Theatre舞台。
当他们的身影出现在观众面前的一刻，乐队的担忧立刻消散了。
四位成员——汤姆·查普林、蒂姆·赖斯-奥克利、理查德·休斯和杰西·昆的到来，引发了即刻的、令人震惊的反响。
整个场馆几乎座无虚席，观众们站起身来，给予了热烈的欢呼。
在达拉斯，尤其是在如此舒适的Majestic Theatre，这种场面已是稀罕之事。
过去二十年里，几乎每次我参与的北德克萨斯州的演出，观众们似乎都在等待“来吧，娱乐我们”的时刻，而周三的夜晚却完全不是这样。
相反，观众们不仅仅是现场的旁观者，实际上，他们是这场夜晚狂欢的重要参与者。
如同如今的常规，Keane乐队正在庆祝其首张专辑《Hopes and Fears》的20周年纪念，这张发行于2004年的专辑将这支来自英国巴特尔的乐队推向了音乐的巅峰。
根据“在某个只有我们知道的地方”、“这是最后一次”和“每个人都在改变”等单曲的强大影响力，该专辑在全球范围内销售了数百万张，培育出了一批狂热的粉丝，并使这四人乐队巩固了他们作为成熟流行摇滚的地位。
“很高兴我们能再度来到美国，”查普林早早说道。“我们在这里是为了庆祝《Hopes and Fears》的20周年纪念。美国是最早接受我们音乐的地方之一。每次我们来美国时，总伴随一种温暖的家庭氛围。”
在这几十年里，乐队又发行了两张经典专辑——2006年的《Under the Iron Sea》和2008年的《Perfect Symmetry》，这一开场三部曲每隔两年便推出一张。
但在名声的重压、对个人生涯的兴趣以及查普林与毒瘾的斗争的重重压力下，乐队曾略显动摇。
自2013年开始的六年休整于2019年的《Cause and Effect》中结束，这是乐队截至目前的第五张专辑。
除了这次周年巡演，Keane的未来仍不明朗（值得注意的是，查普林在此期间一直在维持自己的个人音乐事业）。
这种轻微的不确定性在周三的演出中增添了一丝告别曲调——借用乐队的一首歌曲的标题，这是否是最后一次呢？
无论情况如何，他们之间几乎家人般的纽带依然坚固，随着岁月的流逝，对这四位音乐人创作的歌曲的欣赏也愈加深化。
周三，观众对乐队的回应就像是对改变了生活的艺术的深切感激的释放——一种通过行动表达对Keane音乐影响力的机会。
值得注意的是，回头看Keane如何在世界舞台上迅速崛起。
他们在周三90分钟的演出中表演了《Hopes and Fears》的大部分曲目，而“Bend and Break”、“Sunshine”或“She Has No Time”等歌曲的电影般魅力不言而喻。
站在相对简朴的舞台上——灯光装置和背景中展示了一堆无名建筑物，乐队从五张专辑中抽取曲目，令人吃惊的是，这些音乐作品始终保持着强劲而动感的活力。
Keane的音乐会是一场生动的体验，当赖斯-奥克利大部分时间坐在钢琴上时，他用力踩打着脚，并欢呼助阵，激励观众们齐声合唱。
同时，查普林的多音域男高音几乎没有失去任何力量，他不时地穿梭于舞台的各个角落，从贝斯到鼓再到钢琴，来回不断。
这种音乐表现形式虽然掩盖了歌词的脆弱与敏感：“你脑中现在的声音/在说，感觉上有什么不对劲”，查普林在旋律中低声吟唱时，光影交错，烟雾弥漫。
在周三的演出中，环顾四周，能看到来自各行各业的观众——年轻的、年长的、健康的和生病的——都被音乐所迷住，陶醉于现场表演。
如此强烈的好感，使查普林在演出初期的请求显得有些多余：“请给我们跳舞，勤快鼓掌，但我们需要的是每一个人在场合下尽情地唱出来。”
Majestic Theatre的观众准备好迎接乐队的能量，而这种能量在舞台的两边始终保持着坚定不移。
当2006年《Under the Iron Sea》中那首“Crystal Ball”接近尾声时，甚至乐队的成员们似乎都对观众的热情感到惊讶：“那真是不可思议”，查普林一边环视四周，一边说道，观众的掌声和欢呼声不断升腾。
维持一种超脱的体验对于任何音乐表演者来说都是一项艰巨的任务——在任何给定表演中，或许只能偶尔闪现几次。
但是，站在一个场馆里，享受着这种热烈的欢迎——在演出开始前尚未响起一个音符——无疑是一种无与伦比的感受。
那真是一个非凡的夜晚，久经考验的音乐焕发着活力，令人陶醉。
“音乐是互相连接的重要方式，”查普林在演出中途观察到，周三晚上的演出无疑证实了这一点。
