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美国即兴摇滚乐队Goose将在本周末前往俄勒冈州，作为他们全国巡演的一部分。
他们将于周日，9月22日下午6:30在麦克梅纳明的埃奇菲尔德露天剧场举行演出，随后将在9月24日星期二晚上7:30在尤金的卡斯伯特露天剧场进行演出。
各类票价仍可购买，起价约为50-60美元，购票可通过Vivid Seats和Stub Hub。
Goose成立于康涅狄格州，成员包括主唱兼吉他手Rick Mitarotonda、主唱、键盘手和吉他手Peter Anspach、贝斯手Trevor Weekz、主唱、打击乐器和鼓手Jeff Arevalo，以及鼓手Cotter Ellis。
乐队于2016年发布了他们的首张专辑。
自2020年以来，随着他们持续的巡演，他们逐渐成为了一个必看现场乐队，许多粉丝对重拾追随乐队的传统感到兴奋。
Rick Mitarotonda在本周早些时候的电话采访中告诉我：“其实在疫情之前，我们的热度已经开始上升，并且情况开始发生变化。”
“在疫情期间，我们并没有停止工作。
我们制作了视频并开始举办驾车演出，这两年间我们有很大的成长。”
“从那以后，我们只是尽力而为，继续前行，努力成长和演变，享受能够做到这一切的特权。”
尽管乐队并不陌生于录音和发布专辑，无论是现场还是录音室，Mitarotonda确保在演出时保持即兴创作的传统。
乐队的风格，类似于1960年代和1970年代的即兴乐队，反映了一种文化怀旧浪潮的复兴——没有对流派的珍视或演出曲目约束的束缚。
他解释道：“演出中的即兴部分各有不同，但我们经常会这样做。”
“在追逐即兴创作、即兴演奏上很容易迷失方向。
这是我一直在努力保持的事情。”
“与此同时，目标也是不要太小心翼翼，进入一种流畅状态。
这至少是我们的目标，有时能实现，有时又不能。”
当被问及观众对Goose的现场演出与录音专辑之间的期待时，Mitarotonda表示，观众可以发现许多小变动。
从改变歌曲形式、感觉和版本，到每晚玩不同的曲目，似乎没有两场演出或专辑是相同的。
他表示：“在我们能够发挥创造力的许多方面上，努力做到这一点，使我们能够放下对某场演出的预期。”
“我们在这一点上也是如此，我们对某些事情有控制权，而其他的则没有。
最终，这让人兴奋，因为我们就像其他人一样在乘风破浪。”
Goose将在麦克梅纳明的埃奇菲尔德露天剧场于本周末，9月22日演出，随后在尤金的卡斯伯特剧场于9月24日演出。
通过特别协议，如果你是首次通过Vivid Seats购票，可以在结账时使用特别折扣代码“Oregon20”，在购买金额达到200美元或以上时节省20美元。
Havin: Goose 最近的确在迅速发展，您认为在疫情期间创作音乐是什么样的经历？那段时间的流程和现在有什么不同？
Mitarotonda: 在很多方面，这对我们其实是有益的，因为在我们的圈子里，热度相当强烈。
在2020年夏天之前，我们的行程变得非常忙乱，每个周末都飞往全国各地的多个音乐节。
回想起来，我认为如果没有那次疫情，我们会感到相当疲惫。
所以，我觉得这段时间让我们得以保持较为镇定。
我们在一起的时间更多，而不必一直旅行和表演、忙于音乐和乐队及工作人员的工作。
我们在2020年6月进行的“宾果之旅”特别巡演，真正拉近了整个团队的关系，为未来的几年打下了基础。
您认为这帮助您更好地适应吗？
是的，确实如此。
这帮助我们在成长的过程中保持更加平稳的状态。
那些成长的高峰往往会在很多情况下导致不稳定，因此当时的这种缓和时刻对我们来说非常有帮助。
乐队通常的创作和录音流程是怎样的？
这因歌曲而异，而在哲学上，不同的歌曲有不同的诞生途径。
乐队里几位不同的人，像Peter会写歌，我也会写歌，还有一个我多年的老朋友与我一起写歌。
歌曲的来源有几个不同的类别，有些灵感来源于我们仰望的上一代乐队，比如Grateful Dead或者The Band，多个曲作者共同贡献于一个更大的整体。
录音也视具体情况而定。
我们最初发布的几张专辑都是非常DIY，我几乎完成了所有的编辑，并在其中写了大部分材料，由其他人进行混音。
我们录制的第三张专辑《Dripfield》是我们开始看到更多其他歌曲的起点。
现在我们正在做的东西在创作上，更多涉及到不同的声音之间的互动。
您抢先回答了我的下一个问题，那就是关于Grateful Dead的内容。您如何看待与像The Dead、The Band和Phish这样的传奇乐队的比较？
你知道，这种比较是不可避免的。
我们认为这些乐队和人是我们的前辈，那就是我们成长的音乐传统。
那就是我成长时所接触的音乐，某种程度上也嵌入于我们的基因中。
Phish是我们被比较最多的一支乐队，这很有道理。
他们对我们的影响巨大。
您如何看待“即兴乐队”这个词？
我认为可以有更优雅的表达方式，但毫无疑问，我们是一支即兴乐队。
最终，我们确实经常即兴创作，而且我们是一个乐队，所以我们就是一支即兴乐队。
我们一直在努力适应严格的流派，因为音乐风格之间的界限越来越模糊。
这似乎反映了这个时代和音乐，或者说互联网时代的特征。
每个人都能够随时接触到任何他们想要的东西，而在以前人们接触各种不同形式的音乐常常需要更多的渠道。
也许人们至少需要出去购买一张唱片，而现在一切都可以立刻触手可得。
因此，风格与风格之间的界限变得越来越模糊。
我确实受到许多现代独立民谣音乐的影响。
您是如何为每场演出决定不同的曲目单的？
通常，Peter会提前做一些准备，看看之前几天演奏过的内容，并尽量多样化。
他会列出一组材料，通常在演出前大约30分钟，我会与之商量。
有时我们会讨论，但通常会根据我们的感觉来制定曲单。
我们发现，每当我提前太久去写曲目单时，最后会因改变主意而感到困扰。
所以在演出前的最后一刻做决定，这样就能少一些过多的思考。
看起来你们在路上花了很多时间，现在正在进行巡演。你们通常每年的巡演时间有多少？您能描述一下巡演中的典型一天吗？
关于我们巡演的时间很难说，因为这在休息和音乐节期间有些混淆。
有时会感觉总是在工作。
今年我们或许有四个月的巡演，但我们在年的前半部分并没有巡演，因为乐队有了人员变动。
在路上的日子，如果我们在一个有趣的地方，我们会四处走走，尽量到户外去，尽量锻炼和吃些美食。
我们通常会努力保持某种平衡，同时也享受乐趣，所以在巡演中追求正确的公式是一个持续的努力。
旅行对你的音乐产生了怎样的影响，如果有的话？
能在巡演和演出期间进行创作，一直是我在尝试的事情。
在我经验中，那些能够作曲的声音通常会在更安静的时候冒出来。
而且，我可以想象每个人都是非常不同的。
我知道有些人在路上一直在写作，这让我印象深刻。
当我处于更孤独的阶段，事情开始向创作的方向移动。
即便我在独自旅行，我也往往能与那些声音保持更多联系，而不是当我们表演并释放能量时。
这是我不断努力的事情，以便在这个过程中与这些艺术声音保持更近的联系。
您最喜欢的巡演地点有哪些？
说实话，我真的很喜欢这个地区。
太平洋西北部有一种魔力，某些地方感到与世不同。
我总是喜欢在西海岸，尤其是在太平洋西北部。
这里的广阔本质上是鼓舞人心的。
但每个区域都有自己的特点。
东南部和中西部也很有趣。
我们来自东北部，所以那个地区对我们来说非常熟悉，感觉就像家。
在写作时，有没有什么灵感的源泉让你不断回归？
像大多数人一样，灵感时有时无，往往在你最没有准备的时候出现。
但也有某些空间能更持续地打开灵感之门。
我经历过生活中的不同阶段，曾在某些时刻非常沉浸于某条创作线索，但现在我无法再打开那条线索。
这就是灵感的本质。
您能谈谈您最初是如何进入音乐的？
音乐从小对我有着非常深远的影响，它对我产生了一种非常强烈的效果。
我记得在耳机中听CD，当时我就非常喜欢那种沉浸感，感觉就像在另一种世界中旅行。
我姐姐比我大10岁，她在高中时听了很多Dave Matthews的音乐，所以那些音乐在我很小的时候就慢慢渗透进来了。
我最近在与人交谈，正好提到我重新感受到他音乐的美好，真是太棒了。
然后，有几年我一直在向父母请求一把吉他。
他们最终租了一把给我，我假装自己知道该怎么做，跟着别人的音乐弹奏。
这非常有趣。
但我也马上开始写歌。
年轻时，我会探索，找出一些声音组合成歌曲。
到了八年级时，我成立了一个小乐队，教我最好的朋友如何弹贝斯，并找到了一个鼓手，我们在地下室录了一张小专辑并在学校卖掉了。
那是一段非常特别的时光。
我在那时非常自由地创作，感觉就像是发现了一些东西。
Goose在巡演结束后有什么未来计划？
我们一直在进行很多录音，所以我认为明年我们可能会发布几张新专辑。
我期待发布一些新音乐，继续我们正在做的事情。
