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迈阿密常常被音乐演出忽视， 由于地理位置的原因， 大多数艺术家把它视为一个不必要且昂贵的绕道。 但是， 自从 III Points 于 2013 年首次举办以来， 这个音乐节成功吸引了多位艺术家来魔力之城， 带来了令人难忘的音乐时刻。
的阵容包括 Gorillaz、The Strokes、James Blake、SZA 和 Fred Again， 这个名单可以继续列下去。
然而， III Points 最好的地方在于， 主办方努力带来从未在音乐节上表演过或在迈阿密演出的表演者。
自然，在 2024 年的版本中， 音乐节将迎来有史以来最多的新面孔。
在10月18日和19日的两天里， 来自四面八方的乐队、 DJ和音乐家将在Mana Wynwood表演， 以下是值得关注的十个首次亮相的艺人。
社交媒体上已经对 HorsegiirL 的态度（一个“部分是马”的 DJ）和外观（一个戴着巨大的马面具的 DJ）发表了许多评论。
虽然批评者无法保持沉默， 但许多人也对 HorsegiirL 的制作和氛围表达了喜爱。
这位艺人以她的强烈单曲《My Barn, My Rules》迅速崭露头角， 这是一首全速推进的狂欢曲， 触及个体主义和我们骑马朋友的快乐。
HorsegiirL 的演出通常是迅猛且极具乐趣的。
你会随着 HorsegiirL 的节拍跳舞、享受和欢愉。
法籍二人组 Justice（Gaspard Augé 和 Xavier de Rosnay）在过去的12年里仅在迈阿密演出过两次， 均是在 Ultra Music Festival。
尽管如此， Justice 的演出被认为是魔力之城中最为出色的演出之一。
此次， 这对二人组将在他们第四张专辑发行后重返这座城市。
专辑中包含了 Justice 经典的元件： 智巧的法式浩室前奏、 粗犷的摇滚合成器和厚重的迪斯科低音。
然而， 这二人组在邀请意想不到的合作伙伴如 Thundercat 和 Connan Mockasin 方面显示出了才华。
观众可以期待新旧曲目的混合以及一个以中心发光的十字架为特色的超凡视觉制作。
来自德国的 Superpitcher 和来自墨西哥的 Rebolledo 在 12 年前组成了 Pachanga Boys， 这是他们首次在迈阿密演出。
如果你对他们的音乐进行解剖， 你可以听到彼此对制作奇怪电子音乐的热爱。
Rebolledo 的声乐切片和玻璃破碎的打击乐， 再配上 Superpitcher 内省、沙漠舞动的音乐。
这对二人组以其即兴演唱和 IDM 声音而著称， 同时也为观众演出浩室与迪斯科音乐。
Pachanga Boys 的热情曲目《Time》拥有超过 700 万的观看次数， 展现了他们奇特的一面。
1979 年， Parliament 的歌曲《Aqua Boogie》出现在那个标志性的综艺节目中， 从那些巨大的模拟扬声器中流淌而出。
浓厚的低音弦乐使观众疯狂起舞。
乔治·克林顿（George Clinton）引领了乐队， 后来将他两个紧密相关的项目， Parliament 和 Funkadelic， 合并为一支巡演乐队。
这支乐队近60年的唱片目录经受了时间的考验， 以其由非洲未来主义美学和精神塑造的标志性节奏而闻名。
乔治·克林顿的作品在 WhoSampled 上有近3000个采样， 其中包括像 Kendrick Lamar 和 J. Dilla 这样的艺术家。
尽管世界可能充满了动荡， 但 Parliament-Funkadelic 将证明， 任何焦虑都不必拖慢灵魂的节奏。
在2006年， 我们并不知道自己拥有了什么。
Rick Ross 的《Hustlin’》成为了无可争议的热门曲目， 在任何舞池中都能见到， 从俱乐部到中学舞会。
那种独特的鼓点， 向南方音乐致敬， 再加上那句标志性副歌， 就像是看着自己的手掌那样显而易见。
接下来， Ross 成为了迈阿密的家喻户晓的名字。
如今， 他在 Spotify 上的听歌次数接近十亿， 与 Drake 合作的曲目《Money in the Grave》是其中之一。
观看 Ross 的表演是现实生活中的迈阿密童话： 他带着微薄的歌曲和梦想来到魔力之城， 最终却因命运强硬而攀登到了巅峰。
这位美国制作人的快速崛起证明了硬科技的复兴在这里将永不消亡。
Landry 的风格被称为“女巫仓库科技”， 她在舞台上的表现将纯粹的精力注入观众， 让本该令人惊恐和幽闭恐惧的场景变成一个开放的舞池， 所有人都可以尽情舞蹈。
人们应期待到更快的科技音乐与心理电子的混合， 由 Landry 及其强烈的战鼓捕捉。
德克萨斯州的 Seth Troxler 是业内少有的细腻 DJ 之一。
他可以与任何 DJ 一起无缝表演， 无论任何时间或地点， 以及在每一座城市就像在那儿拥有了驻场一样。
Troxler 在 III Points 的表演前后可能会根据他的搭档选择曲目，但最终这将是一次深入他内心的较量。
观众可以期待新旧曲目、浩室与科技、数字与黑胶等的碰撞。
如果说要理解这个 DJ 将如何与观众互动， 而结果很可能和你期待的完全相反， 那么你一定会有一个令人愉悦的体验。
曾被认为年轻、博学的德国制作人 Skee Mask 永远不会来到美国， 只在欧洲巡演。
然而， 令人惊讶的是他在马్రమ尔进行首次演出， 现在他渴望更多。
这位制作人的作品包含模糊 IDM 旋律、 经过验证的 90 年代电子乐、 解构的科技和他别具一格的浩室风格。
作为 DJ， 这位艺术家的品味远远超出了他的年限， 播放各种风格的音乐， 包括 90 年代的科技乐和当年流行的 white-label 英国 dubstep。
毫无疑问， Müller 能够为现场观众带来震撼的表现。
来自圣地亚哥的三人组合 Thee Sacred Souls 将为 III Points 的电子音乐和快速节奏的夜晚提供所需的对比。
Josh Lane（主唱）、Sal Samanom（贝斯）和 Alex Garcia（鼓）在他们的最新专辑发行后， 打入了 60 年代的灵魂音乐与 R&B。
如果这支乐队的 Tiny Desk 演出有什么启示， 观众应该期待 Lane 的甜美嗓音、 Samanom 的缓慢贝斯 和 Garcia 的头部节奏。
最终， Thee Sacred Souls 能保证的是音乐的庆祝。
28岁的瑞典人在音乐事业上奋斗了相当长的时间， 自 2013 年的首次亮相以来逐渐崭露头角。
他的曲目并不属于一个高中二年级生在自己的 MacBook 上可以轻易制作的水准。
尽管录音和韵律还可以更为完善， 但强劲的节奏和独特的声音让人阵阵感动。
如今， Yung Lean 发布了一些带有情感的、怀旧气息的作品， 时常抒发他与药物成瘾和心理健康的斗争， 以一种清新而诚实的方式。
这证明了 Yung Lean 能使观众随着他的节奏起舞，同时展示着他内心的伤痕。
