图片源于：https://www.lasvegasweekly.com/ae/music/2024/oct/17/destroyer-brings-its-evolving-sound-back-to-vegas/
温哥华乐队销毁者的创始人丹·比贾尔在创作歌曲时无畏地打破了静止的概念。
“当我最初开始销毁者时，我停止将唱片视为乐队声音的文档，而更像是录音室的构造，”他在《每周刊》上说道。
通过摆脱对流派的依赖，乐队庞大的13张专辑涵盖了从民谣到休闲流行到氛围朗读实验的广泛风格。
比贾尔的自我重塑能力让销毁者的声音始终出乎意料，同时又引人共鸣。
但无论声音如何不断变化，吸引人且常常晦涩的歌词始终是一种常量。
“对我来说，写作部分一直是最自然、最不费力的部分，而音乐部分则一直是艰苦的劳动，”他说。
“这几乎与大多数音乐家的情况完全相反，他们会首先创作音乐并演奏，然后在最后一刻才想出歌词——对我而言，歌曲总是先写好歌词。”
在合成流行乐风格的歌曲《血浸在好莱坞》里，比贾尔揭示了好莱坞的伪魅力，以及腐败的循环如何持续下去。
他通过梦境提供了一种逃避的方式：“现在让我告诉你我做的梦/我没有感觉/我没有过去/我是北极/我是广袤无垠的/没有补救的空间/我是一个梦想者/看我离开。”
这首曲目不仅诚实、深思且发人深省，同时也让人忍不住想跳舞。
比贾尔提到，他正在收尾完成最新的项目。尽管这将是乐队进化的第14个阶段，他却感到“走在针尖上”。
可以理解的是，考虑到他倾向于不断地换换音乐风格。“有一种势头，”他说。“但它可以在完成线的兴奋与被困在几个月的歌曲细节中的无神注视之间摇摆。”
比贾尔正准备再度踏上巡演，这次采取减法的方式，仅邀请他的长期合作伙伴大卫·卡斯威尔担任电吉他。“这更像是一种仪式，”他说。“我演奏了许多乐队不再涉及的旧歌。通常，当我们巡演时，乐队有七个人，音量很大。所以这是一种不同风格的演唱，对音乐的处理也更为亲密。”
销毁者乐队即将在Swan Dive的演出注定会是特别的。
比贾尔上次来到拉斯维加斯的舞台是在2018年，当时他在已不复存在的Bunkhouse Saloon演出，面对小而专注的观众。
十年前，他在Beauty Bar与全体乐队同台演出，“那是一次有点糟糕的演出，”他回忆道，当时乐队演出得很晚，并演唱给了一群他认为是来酒吧结束夜晚的人。
比贾尔从未真正知道拉斯维加斯会怎样，拉斯维加斯也不知道该如何期待销毁者的表现。
他们的声音是一个移动的目标，而我们每次都会在结果中沐浴。
