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在亚特兰大当代艺术中心首次展出的《Casspir 项目》，以及随后在艾玛·达内尔航空博物馆与会议中心展出的项目令人印象深刻，同时《如果你足够仔细，你可以看到我们的未来》展览也给人留下深刻的印象，这是一场关于多样化当代南非作品的展览，在亚特兰大非洲侨民艺术博物馆展出。
就如同罗伯特·W·伍德拉夫图书馆所言，这些展览都是艺术周外发生的重要事件。
重开的 ABV 画廊，以及 CDC 在 COVID-19 时代的艺术广泛调查，12,500 平方英尺的多艺术空间超市的启动以及谢拉·普里·布莱特在埃默里大学影子画廊的大型摄影展都是宏大的艺术表达。
此外，瑞秋·帕里和莎朗·卡梅伦·桑德的南河航行、查梅因·米尼菲尔德整栋房屋的搬迁，以及米娅·贝利在卡斯尔伯里山接管三个空间的个人项目，都展示了艺术的雄心。
而在高博物馆的《巨人展》中，可以一目了然地感受到这一展览的广泛性，正如展览名称所暗示的那样。
因此，“雄心壮志”成为今年的关键词。许多艺术和设计的努力不仅是对美学技巧与智力深度的庆祝，同时也是对大胆与规模的赞美。
在亚特兰大，2024年的大势就是“更大就是更好”，至少行大规模和深层次思考似乎是留给观众印象深刻的好方法。
在这样的背景下，以下是2023年值得关注的九大亮点。
位于亚特兰大贝尔特线的725 Ponce的《脱离墙壁》，整个年度。
南方最大的电影屏幕就在贝尔特线旁，实际上是725 Ponce大楼的侧面，连续性的实验电影项目每年多次吸引观众并引发思考。
参与的电影艺术家包括考琳·史密斯、米卡斯·斯坦斯尔、吉布森+记录器，以及《艺术ATL》的撰稿人迪安娜·西尔林。
“曼尼什·阿罗拉：生活是美丽的”，SCAD Fash，3月。
曼尼什·阿罗拉的印度未来主义时尚是一场色彩、图案和华丽工艺的盛宴。
阿罗拉深厚的文化知识结合高定时尚的野心，形成了对时尚的这种热情洋溢、华丽夸张的庆祝。
“事实如同斜角：当代摄影”，高美术馆，3月。
该博物馆对新型纪录摄影的探索展示了这个领域一些最佳从业者的作品：罗丝·玛丽·克罗梅尔、汤米·卡和亚特兰大人吉尔·弗兰克。
这些艺术家共同探讨了摄影与真相和现实之间复杂的关系。
仓库的公众开放，仓库，4月。
经过30年，约翰·维兰德，约翰·维兰德房地产与邻里公司的创始人兼主席，开放了他的西区私人收藏，成为公众博物馆。
超过400件当代艺术作品，包括拉德克利夫·贝利、阿莱克·索斯、杜浩·苏、格雷戈里·克鲁德森和凯莉·梅·威姆斯等艺术家的作品，围绕房屋和家主题紧密策划，终于可以被更广泛的公众观看。
“明·史密斯：感受未来”，斯贝尔曼学院美术馆，8月。
明·史密斯是当代实验摄影历史上被低估的杰出艺术家之一，她用相机不仅记录黑人文化生活，还有爵士乐和非洲未来主义的迷幻心态。
策展人凯伦·科默·洛威的展览不仅展示了五十年创造勇气的作品，而且给出了生动的背景。
南元川的“248英里”，乔治亚当代艺术博物馆，8月。
崔南元备受称赞的个人展览探讨了从韩国和美国南部不同视角看待运动和旅行的主题。
崔南元于2002年移居亚特兰大，展览《248英里》不仅展现了她在乔治亚州的旅行，更深入地表达了她在世界其他地方的旅行经历。
《角色：动作中的字体》，亚特兰大设计博物馆，9月。
特雷·西尔斯的排版设计作品在这个紧凑策划的展览中成为焦点。
西尔斯的Vocal Type工作室从巴亚德·拉斯丁、吉米·亨德里克斯和哈丽雅特·塔布曼等多位历史人物中汲取灵感，探讨排版如何体现革命热情。
MODA的展览展示了如何在更大的生活和历史背景下对设计进行最佳的阐释。
“现场”，山羊农场艺术中心，10月。
在亚特兰大艺术周期间，现场展览展出了今年一些最壮观和备受讨论的艺术品。
艺术家和制作人如艾内基·特拉维索、迈克·斯塔斯尼、劳伦·泰特·贝扎和罗伯托·拉斐尔·纳瓦雷特充分利用了这座民间战争时代的场馆来吸引和激励观众。
“……亚特兰大双年展……”，临时艺术中心，10月。
由艺术家策展人举办的……亚特兰大双年展……展示了通过勇气、毅力和对亚特兰大艺术的深刻理解所能达到的成就。
临时艺术中心占用了6,000平方英尺的空置仓库空间，展出了由索尼亚·杨·詹姆斯、托里·丁斯利、威廉·唐斯等许多艺术家制作的大型作品。
