图片源于：https://www.orartswatch.org/remembering-veteran-portland-painter-william-park/
波特兰的艺术家威廉·帕克于2025年3月23日逝世，享年79岁。
“‘严肃的画家’是比尔常常称呼自己的一种艺术身份，而他确实如此，”艺术观察者约瑟夫·克利福德·布朗谢特在社交媒体上写道。“他热爱油漆，这正是他创作的原因。在他看来，他喜欢涂抹、涂抹和将油漆从调色板转移到画布上的各种方式。”
几何形状在他的艺术作品中也扮演着重要角色，帕克在他网站上的艺术家声明中表示：“几何形状是许多作品背后的驱动力，常常暗示工业形状或其他配置，至少在一定程度上可能被视为视觉不便，甚至是对景观的污点。我在挑战中蓬勃发展，努力将这些经常被误解的结构变得美丽。”
“我有一些影响力，但绘画是驱动者。我跟随油漆在画布上的运动所暗示的直觉冲动。尽管我很少心中有明确的地点，但我见过或去过的地方的记忆会浮现出来，影响我的反应……当画作真正成功时，这些主要的几何形状感觉像是活的，仿佛它们仍在不断演变。”
帕克受到了波特兰的劳拉·文森特设计与画廊的代表，那里他定期举办展览。许多他的作品仍可在画廊中观看。
帕克的艺术生涯来得既早又晚。他的父亲是位艺术家，帕克在与波特兰艺术博物馆租赁销售画廊助理经理蒂安娜·路易斯的访谈中说：“我一直知道我会成为一名艺术家；这是一种必然。但是不知怎么的，我没有。回想起来，我让我的生活随波逐流……当我41岁时，我看到自己70岁仍未成为艺术家，心中充满绝望，觉得自己浪费了生命。从那时起，我几乎每天都在画画。”
威廉·帕克的作品如《蓝点#3》（2022年，丙烯画布，52 x 44 英寸）和《原色#3》（2024年，丙烯面板，22 x 30 英寸），均在劳拉·文森特设计与画廊展示。
除了他在油画和单版画方面的技巧，帕克还有着出色的文字表达能力：“他既自发又直观地创作，创造了‘自发直观’这个词，”布朗谢特提到。
有时，他还流露出机智的幽默感。听到帕克的去世，我想起了他在2001年4月于奥根画廊的展览，他与一个名为“Sextablos”的群展共享空间，该展览中来自多个城市的艺术家采用了拉丁美洲宗教画作Retablos的形式，但赋予了它们性而非宗教的主题。恰逢当时纽约市市长鲁迪·朱利安尼对布鲁克林艺术博物馆的所谓色情艺术品大肆喧嚣，并威胁要中止对博物馆的市政府资金支持。
“与此同时，填满奥根画廊主要展厅的是波特兰艺术家威廉·帕克的新作品，他提供了当季最清新、最引人注目的艺术家声明，”我在《俄勒冈人》对Sextablos和帕克展览的联合评论中写道。
“‘我讨厌艺术家声明，它的开头这样写，而中间几乎没有内容，最后的结尾是：‘谢谢你们来看我的作品，即使你们的动机是去看看楼上的性展。’
评论继续说道：“事实上，即便没有争议的吸引，查看帕克的作品依然有充分的理由。这是一位，正如他所说的，‘热爱绘画’的艺术家，这份快乐在他的画作中展现无遗，他们主要是用丰富的绿色和蓝色工作，帕克玩弄着油漆在画面上的流动。”
“在《你并不来自这里！？》和《波浪#16》中，油漆出现了动态的气泡漂浮在不断变化的垂直条纹之中。
“他常常在抽象作品的底部或侧面添加人形的轮廓，有时在《湿油漆#19》中，你可能希望那些幽灵般的身影恰好消失。
“顺便说一句，你可以在其中一个幽灵图案上发现一个乳头。市长先生，这些艺术家似乎就是无法自拔。”
正如帕克在不同情况下在他的网站上所指出的那样，这一定是“由油漆在画布上的运动所暗示的直觉冲动。”
