旧金山的梅罗歌剧项目长期以来不仅仅是培养歌唱家、钢琴家和导演的训练平台，更是湾区表演艺术界的一颗璀璨明珠。
它为观众提供了机会，体验那些仍在成长阶段的才华横溢的艺术家。
以往的校友包括许多杰出人士，如乔伊斯·迪多纳托、苏珊·格雷厄姆和托马斯·汉普森。今年的班级是否会涌现出未来的明星尚不清楚，但任何梅罗的演出都能保证无与伦比的音乐表现，而2025梅罗夏季节的节目也特别引人注目。
该节日将于6月26日开始，首场演出为名为“A Grand Night for Singing: An American Songfest”的声乐/钢琴独奏会，节目标题源自罗杰斯和哈默斯坦的歌曲《州际博览会》。
该节目广泛诠释了“美国歌曲”的含义，包括来自百老汇黄金年代及最近音乐剧的选曲，以及灵歌、爵士乐和古典音乐作品。
节日将持续至7月，推出的节目包括以“复杂关系：爱情与歌剧”为主题的经典歌剧半舞台场景演出，随后是洛西尼的轻松喜剧歌剧《奥里伯爵》的全舞台制作。
这一系列活动将在8月16日以“梅罗盛典大结局”画上句号，届时28位新一届的艺术家将有机会大放异彩。
我最近与旧金山歌剧中心及梅罗歌剧项目的艺术总监凯莉-安·马修森进行了交谈，她负责该节日的安排。
马修森在艺术领域的职业生涯可谓充满雄心，涵盖了作为一级钢琴伴奏者与世界顶级歌唱家的协作以及在美国和海外着名歌剧院的指挥工作。
马修森给人的印象是轻松随和，让古典音乐变得亲民而有趣。
我们讨论了她为什么选择在这个节日中聚焦于“喜悦”的概念，如何将其付诸实践，与著名歌唱家同台独奏的感受，以及她对梅罗校友希望不仅获得技巧提升的期望。
此外，她也分享了关于歌剧领导领域性别平等现状的看法。
她是如何构思本年度的梅罗夏季节的主题的呢？
她坦言：“这个词‘喜悦’一直在我脑海中回响。
我们希望我们的节日成为一种喘息之地，因此我们希望在音乐创作与协作中找到快乐。”
关于“伟大的歌唱之夜”节目的“美国歌曲”的定义是怎样的呢？
马修森提到，策展人罗尼·迈克尔·格林伯格和她进行了深入的讨论。
“我们将古典歌曲、黄金时代的曲目、标准曲目、爵士乐、百老汇音乐等都纳入了美国歌曲的广泛定义之中。
我们从柯尔·波特、巴特·霍华德、灵歌、吉恩·希尔、欧文·柏林、莱斯利·亚当斯等人开始，涵盖《紫色姐妹花》，安德鲁·利帕的《狂欢派对》，影视音乐剧等。
我们希望呈现一个庆祝的夜晚，因此显然我们以罗杰斯和哈默斯坦的《伟大的歌唱之夜》作为开场。”
她还提到了即将上演的全舞台制作《奥里伯爵》。
她对此轻松喜剧歌剧没有成为标准曲目的原因有所思考。“这其实算是有些演出频繁了。
我在大都会歌剧院任职时，了解了它，那里做过一场由巴特·谢尔导演的精彩制作，那是一段喜悦的经历。
这是一个轻松、无拘无束的喜剧，而这正是我们现在所需要的。
至于为何这部作品不上演频繁，我就不知道了。”
梅罗项目中的艺人都非常优秀，她是如何确保每位艺人都有机会展现自我？
“这确实需要我花费几个月的时间来思考！”她笑着说。
“梅罗的总经理马克斯·比姆和我每年会收到1300到1400份申请，每份申请都附有一段视频。
我们会将申请分开，各自观看每段视频，然后邀请大约400至450人进行现场试音，遍及纽约、芝加哥、亚特兰大、休斯敦和旧金山，最终选出28位参赛者。
这是一个非常具竞争性的过程。”
“接下来我会花很多时间查看他们的曲目列表，并要求他们提交自己最大的梦想与愿景，希望能够演唱什么样的曲目。
我们会分析这些愿景与我们手中的声音类型的重叠之处，但我们不会规定每年要有多少类型的艺人。
我们需要全名角色和替补的完整阵容，然后开始构建。
我们会关注那些最吸引我们的艺人，给他们提供一些可以真正展现他们天赋的曲目。”
“在歌剧和半场景演出中，每位艺人都有机会发挥自己的长处。
如果某人在半场剧中的参与较少，那我会在独奏会中为他们提供更多的责任与机会。
这需要几个月的计划，确保每位艺术家都能得到妥善照顾。
而大结局又是一个难题，确保所有28位参与者都有自己的闪光时刻。”
她进一步指出，
“我不认为古典艺术有过‘繁荣’的时期，但自新冠疫情以来，我们确实处于一个特别不稳定的时期。
作为旧金山歌剧中心及梅罗歌剧项目的艺术总监，我目前所看到的最大挑战是什么？
其实这不仅仅是一个挑战，而是我们作为培养年轻艺术家的领导者所肩负的责任。
我们必须向他们介绍一些工具，以便在他们周围的风暴中扎稳脚跟。
在梅罗，我们对于成为一名优秀艺术家所需的元素持有着更全面的看法。
同样重要的是，他们能够获得如何在现实世界中生存的基础知识——如何解决房租、财务健康等问题。
我们帮助这些年轻音乐家在自己的生活及其所处的社区中成长为真正的领导者。我认为这正是我们目前最重要的责任，而在如此痛苦的世界中实现这一点却是一项挑战。
艺术所做的事情是无比重要的。
我们为观众提供了一个喘息的空间，使他们能够进入我们的领域，感受这一切。”
当谈及她工作的快乐来源时，马修森表示：“每当一个年轻音乐家的灵光一现时，我都会感到无比欢欣。
当他们掌握了一项技能并终于取得成功时，我会感到全身起鸡皮疙瘩，这种情况几乎是经常发生的。
看着他们步入自己的伟大带给我许多欢乐。”
作为独奏钢琴家，马修森与许多优秀的歌唱家如罗兰多·维拉松和乔伊斯·迪多纳托等人合作。
这种合作需要在舞台上与演唱者形成一种亲密的合作关系，尽管钢琴伴奏者并不是观众最初想要听到的人。
“我认为你需要在舞台上成为音乐创作的平等伙伴。
虽然歌手是卖票的那个人，但这个合作关系实际上是50-50的。
我合作的歌手们都非常注重协作，因此从来不是歌唱者与伴奏者的关系。
而是如何将彼此的紧密联系融入到一起，为我们前来观看的观众呈现最特别的表演。
现在，我觉得潮流正在转变，人们开始将我们视为完整的合作伙伴，但过去并非如此。”
马修森也是一名歌剧指挥。
随着旧金山歌剧院几年前用金恩·孙·金姆担任首位女性音乐总监，感觉女性在指挥领域朝着性别平衡方面取得了显著进展，尽管我并不确定我们目前是否已完全“达到目标”。
她对此现状是如何评估的呢？
“我期待有一天这个问题都不再存在，感谢您意识到我们仍未达到目标。
曾经没有女性进入乐团，而如今，很多乐团中女性的比例远高于男性。
这需要很长时间，但这个数字正在转变。我很高兴看到许多恰巧是杰出音乐家的女性出现在指挥台上。
愿这种情况继续改善。”
最后，马修森分享了她对未来梅罗夏季节目的一些愿望与展望。
“哦，我的愿望清单太长了，我们可以再聊一年谈谈！
我希望这个项目能继续成为一个地方，让人们获得艺术知识，深入理解自己的艺术才能，并使年轻艺术家能够作为全面的人茁壮成长。
其中一部分是能够在舞台上与如此热情的观众表演。
我们可以在独立的环境中进行这些活动，但我们希望能够与观众分享，我希望继续拓展我们的表达方式。”
图片源于：https://www.broadwayworld.com/san-francisco/article/Interview-Carrie-Ann-Matheson-of-San-Francisco-Operas-2025-MEROLA-SUMMER-FESTIVAL-20250528
