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特里·摩根 recounts 了他作为一名人才经理、制作人、音乐家、艺术家以及在过去五十年中西雅图艺术和音乐界的全能之士的数百个野蛮故事。
“特里·摩根在我们的西雅图音乐场景中几乎是无与伦比的，”金县执行办公室的文化社区领导凯特·贝克尔说道。“他几十年来贡献丰厚，使我们的城市在每一首歌、每一个活动中变得更好。我们很幸运有这样一位杰出的推广人将他的才华带入我们的音乐和节日文化中。”
摩根于1970年代开始在华盛顿大学的学生艺术中心策划演出，但他更早就开始了——在13岁时，他就组织学校舞会和退伍军人活动，在奥克港演出时弹吉他和贝斯。
作为惠德比岛上为数不多的黑人家庭之一，摩根接触到的黑人文化相对有限。他从家族的榜样中汲取灵感，其中包括演员悉尼·波蒂埃和网球传奇阿瑟·阿什。“看阿瑟如何用他的生活和声音引导我朝这个方向前进，”摩根说。“我们走的路径不同，但他的视角让我从小就更加意识到周围的事物。
“当波蒂埃获得奥斯卡奖时，我还在上小学。看着悉尼持续在事业上前行，使我在一个孤立社区中更加认知。当我搬到西雅图时，我的现实变成了我所希望的那样，我的梦想也触手可及。”
作为华盛顿大学的非洲裔美国人研究专业学生，摩根在专业之外广泛学习，从艺术教师比尔·里奇那里学习视频艺术，从格伦·怀特那里学习电子音乐。“音乐和电子艺术都融为一体，”摩根说。年轻的音乐家在华盛顿大学爵士乐队演奏了几个季度，并在第一年时与肯尼·基相识。通过与乐队的参与，摩根与音乐教员乔·巴西尔建立了联系，并接受了担任他的助教。在巴西尔的课堂上，摩根遇到了传奇的客座艺术家，如迪齐·吉列斯皮和乔·亨德森。
毕业后，摩根与视频艺术家杰克·布坎斯合作，他是视频艺术之父南·琼·派克的弟子。布坎斯构建了一个派克-阿贝视频合成器，这是一种原始的电子工具，能够混合图像和扭曲颜色。在布坎斯的指导下，摩根开始发展音乐项目，使用摩根自己帮助管理的合成器三重奏Young Scientist的录音。
不久后，他开始在西雅图制作活动。一次早期的书演是朋克乐队The Blackouts在华盛顿大学的民族文化中心剧院的演出——在同一晚上，死亡牛仔在华盛顿大厅表演。尽管如此，摩根的海报和宣传吸引了一大批观众。
这是一个竞争激烈的场景。竞争对手会撕掉他的海报，这迫使他更加努力。最终，摩根与卡洛·斯坎迪乌兹、吉姆·莱特富特和迈克·弗拉尼组成了现代企业有限责任公司，位于历史悠久的货运销售大楼，推广来自西海岸和欧洲的演出。 “那些来自英格兰的艺术家们，首先去温哥华。那么西雅图就是他们的美国首次演出。我们与温哥华的喜来登舞厅合作，并开始推广一些我们自己的乐队——我的方法是根据兴趣建立乐队。”
仍在20多岁，摩根返回华盛顿大学学习系统音乐学。在华盛顿大学民族音乐学项目的创始人罗伯特·加尔菲亚斯的指导下，他通过文化的视角探索非洲及世界音乐。
“音乐是文化及其传统的反映，是艺术作为生活方式的演变，”摩根说。“它是宗教和仪式。’griot’的概念——通过歌曲保持人民故事的口头历史者——使我认为朋克摇滚是一种活的部落实体。”音乐家是这种现代化的griot。
摩根撤离了他的研究生学习，因为他推动朋克摇滚的事业开始起飞。同时在1980年代，他为Bumbershoot预定了演出，邀请了包括鲍比·麦费林、黛安·舒尔和k.d.兰的艺术家。
他向西雅图中心提出了一个年度黑人音乐节的想法，该节庆于1981年启动，并仍在继续，成为Festival Sundiata。摩根将吉尔·斯科特·赫伦、强劲的斯帕罗、燃烧长矛、布兰福德·马尔萨利斯和比尔·T·琼斯带到这一年度活动。“我重视将非洲影响和非裔美国艺术结合在一起，”他说。
