春季和夏季，纽约多个博物馆将呈现主要非裔美国艺术家的展览，绝大多数展览将持续至2025年秋季。
独立展览包括拉希德·约翰逊在古根海姆博物馆的最大回顾展，艾米·谢拉尔德在惠特尼美国艺术博物馆的展览，以及杰克·惠滕在现代艺术博物馆的展览。
绘画中心正在展出博福德·德拉尼的首个专题展览，而布鲁克林博物馆则举办第一场关于较少知名的雕塑家南希·伊丽莎白·普罗菲特的展览。
大都会艺术博物馆展示了多场重要展览，新近翻新的迈克尔·C·洛克菲勒馆现已开放，展出大都会博物馆的非洲、古代美洲和大洋洲的艺术品。
新展览包括洛娜·辛普森的画作，詹妮·C·琼斯的屋顶花园装置，以及在大都会服装学院展出的备受关注的“精致：塑造黑人风格”展览，探索黑人绅士风，突出黑人设计师，并激发了最近的纽约大都会晚会主题。
从布鲁克林到曼哈顿上东区，以下展览覆盖了绘画、素描、雕塑、时尚等多个领域（按开幕时间排序，最靠前的展览在前）：
首先是博福德·德拉尼的展览。
《生命的媒介：博福德·德拉尼的素描》@绘画中心，索霍，曼哈顿。| 2025年5月30日–9月14日。
博福德·德拉尼（1901-1979）的素描在其创作中是重要的灵感与实验源泉。他的创作涵盖了1920年代到1970年代，几乎所有的作品都是独立的陈列，而非画作的草图。
德拉尼出生于田纳西州的诺克斯维尔，他在波士顿学习艺术，1929年搬到纽约，正值哈莱姆文艺复兴的高峰期。
1953年，在好友詹姆斯·鲍德温的建议下，他移居巴黎，并在这里度过了余生，继续进行肖像创作，并将全覆盖的书法风格的抽象引入他的作品中。
此次展览展出90多件作品，包括纸上作品、画布作品和档案材料。
这是德拉尼在纽约的首个主要博物馆展览，时隔30年之久，也是首次专注于他的素描，这一艺术实践的重要方面尚未得到充分研究。
接下来是洛娜·辛普森的展览。
《洛娜·辛普森：源笔记》@大都会艺术博物馆，曼哈顿上东区1000第五大道。| 2025年5月19日–11月2日。
纽约艺术家洛娜·辛普森（生于1960年）以探索自身的概念摄影而广受好评。
十年前，她改变了创作方向，专注于大型绘画，灵感来自于老版的《埃博尼》和《喷气式快报》等档案资料。
这些画作在具象与抽象之间架起桥梁，探讨身份与表现的复杂性。
此次展览是辛普森的第一个全面绘画作品展，共展出30多件作品。
接下来的展览是《精致：塑造黑人风格》。
《精致：塑造黑人风格》@大都会艺术博物馆服装学院，曼哈顿上东区1000第五大道。| 2025年5月10日–10月26日。
“绅士”是指那些优雅而完美地穿着衣物、特别注意剪裁和个人风格的人。
这场备受期待的展览“解释了绅士风格的概念，作为一种美学和策略，允许新的社会和政治可能性出现。”
展览中的衣物设计有众多黑人设计师的作品。
展品包括服装和配饰、绘画、素描、摄影和装饰艺术，涵盖从18世纪到现代，外加档案资料。
这是服装学院首次探讨黑人风格。
接下来是费丝·林戈尔德的作品。
《重点收藏：费丝·林戈尔德的触及》@古根海姆博物馆，曼哈顿上东区1071第五大道。| 2025年5月9日–9月14日。
古根海姆博物馆首次展出费丝·林戈尔德的《桥上的女人#1 of 5：塔尔海滩》，自1988年博物馆收购该作品以来，这是第一次展出。
这件绘画故事拼布展现了卡西·路易斯·莱特福特的冒险经历，她是一位富有想象力的小女孩，梦想着自由的生活，并在她的哈莱姆屋顶飞翔，体验城市。
这件拼布与博物馆藏品中其他现代作品展出，包括影响了林戈尔德作品的现代主义者，如马克·夏卡尔、雅各布·劳伦斯和巴勃罗·毕加索，以及她影响的新一代当代艺术家，包括桑福德·比格斯、克里斯托弗·迈耶、霍华娜·平德尔、特查巴拉·赛尔夫、艾伦·希尔兹、米克琳·托马斯和卡莉·梅·威姆斯。
接下来是桑德拉·波尔森的展览。
《桑德拉·波尔森：这个卧室看起来像一个共和国！》@MoMA PS1，皇后区长岛市。| 2025年4月24日–10月6日。
安哥拉跨学科艺术家桑德拉·波尔森（生于1995年）的首个博物馆展览展示了8件2024年创作的雕塑作品。
这些拼贴作品结合了各种来源的家具和材料，包括有欧洲联盟标志的床头板；在中国制造的美式贴面刨花板家具；以及来自安哥拉和其他地方的热带木材制成的荷兰家具。
“反映国家建设抽象概念在家庭领域的延展，”波尔森的最新作品采用考古方法重新梳理安哥拉的符号、代码和文化对象，以解构历史、口述传统和地缘政治。
接下来是拉希德·约翰逊的展览。
《拉希德·约翰逊：深思者的诗》@古根海姆博物馆，曼哈顿上东区1071第五大道。| 2025年4月18日–2026年1月18日。
纽约艺术家拉希德·约翰逊（生于1977年）的创作受到历史、哲学、文学和音乐的影响。
在古根海姆的圆形大厅举行的这场中期回顾展展出近90件作品，跨越30年的时间。
展出的作品包括一系列早期的无家可归男性照片、雕刻的陶器、视频和电影、马赛克和拼贴画、焦虑男士系列、瘀伤与海景画，以及新作“灵魂画”。
此外，还有一件巨型装置“血色”，由黑色钢铁结构构成，内含植物、乳木果油、书籍和一架每周两天激活的钢琴。
此展览将于2026年3月8日至10月4日在德克萨斯现代艺术博物馆展出，接着在芝加哥当代艺术博物馆展出，时间是2026年11月7日至2027年4月25日。
接下来是詹妮·C·琼斯的屋顶花园委任展。
《屋顶花园委任：詹妮·C·琼斯，合奏》@大都会艺术博物馆，曼哈顿上东区1000第五大道。| 2025年4月15日–10月19日。
大都会博物馆的广阔屋顶提供着美妙的纽约市天际线全景。
詹妮·C·琼斯的作品在极简主义、概念主义和抽象之间交汇。她的基于声音的作品涉及音乐、艺术史和黑人创造力。
在2025年屋顶花园委员会项目中，琼斯对博物馆的风景、户外空间进行了回应，创作了三件大型雕塑，灵感来自弦乐器。
其中包括“一个金字塔形的锡特尔，模拟低频吸收的低音陷阱；一架高大的艾欧利亚竖琴，由风激活；以及一架倾斜的单弦乐器，向20世纪的即兴演奏者摩西·威廉姆斯和路易斯·多特森致敬。”
接下来是萨雅·伍尔法克的展览。
《萨雅·伍尔法克：共鸣宇宙》@设计与艺术博物馆，曼哈顿哥伦布圈2号。| 2025年4月12日–9月7日。
萨雅·伍尔法克的创作是一次世界构建的练习，她想象的宇宙围绕着“共感者”，这是一个受其多元文化背景和科幻元素启发的女性种族。
展览展示了过去20年的作品，包括服装雕塑、绘画、纸上作品和视频，反映了伍尔法克对非洲、非裔美国人、日本、欧洲和巴西工艺、符号和叙事的探索。
此次展览是伍尔法克的首个回顾展，也是她在纽约的首次重大博物馆展览。
最后是艾米·谢拉尔德的展览。
《艾米·谢拉尔德：美国崇高》@惠特尼美国艺术博物馆，曼哈顿哈德逊园区99甘斯沃特街。| 2025年4月9日–8月10日。
艾米·谢拉尔德通常画出超越时间、富有诗意且引人入胜的普通人肖像，但最为人知的是她2018年为米歇尔·奥巴马创作的肖像。
“美国崇高”是谢拉尔德的第一次大型博物馆回顾展，展出大约50件作品，时间横跨2007年至今。
这些作品包括谢拉尔德最具代表性的画作：奥巴马、对布雷奥娜·泰勒的追悼，以及《为了爱，为了国家》（2022），其中重新构想了艾尔弗雷德·艾森斯塔特1945年拍摄的著名资料照片，展现了一位美国海军水手在时代广场吻着一位女性。展览中，白人异性恋情侣的形象被两位黑人男性所取代。
该展览将于9月19日转至华盛顿特区的史密森国家肖像画廊展出。
最后是杰克·惠滕的作品。
《杰克·惠滕：使者》@现代艺术博物馆，曼哈顿西53街11号。| 2025年3月23日–8月2日。
这是对出生于阿拉巴马州贝瑟默的纽约艺术家杰克·惠滕（1939-2018）的首次全面评估。展览展示了他在六十年间进行抽象艺术创作的独特实践。
以其独特的方法、材料和技巧闻名，惠滕探讨了沉重的议题，反映了他在种族隔离（他称之为“美国种族隔离”）和民权运动中的成长体验。
将展出超过175件作品，包括绘画、雕塑和纸上作品。
为了向广大观众展示这些新的非裔美国艺术家的重要作品，纽约博物馆的展览丰富了文化艺术的多样性，促进了对历史和现代身份的对话。
图片源于：https://www.culturetype.com/2025/06/11/new-york-museum-are-showcasing-african-american-art-exhibitions-feature-lorna-simpson-rashid-johnson-beauford-delaney-amy-sherald-black-dandyism-more/
