乔弗里芭蕾舞团以其全景式的制作而闻名，舞台呈现出电影般的效果。《赎罪》融合了黑色电影与时代剧，而《蓝色研究》则充满了梦幻的潜意识意象。如今，他们又迈出了巨大的一步，带来了克里斯托弗·维尔登编舞，乔比·塔尔博特作曲的《爱丽丝梦游仙境》的美国首演。舞者的艺术表现力和塔尔博特引人入胜的音乐令人惊叹，仿佛乐音也在跳舞。
《爱丽丝梦游仙境》中的爱丽丝及其穿越替代现实的旅程，已经成为儿童和成人心中超过100年的经典。它是儿童维多利亚小说的典范，灵感来自路易斯·卡罗尔的想象，他也是一位摄影师。舞台效果和投影模仿了约翰·特尼尔的原版雕刻插图。此次演出带领观众进入小说的世界，这是电视或电影无法实现的。用舞者和音乐在现场创造幻觉和魔法生物的效果，实属天才之作。
利里克歌剧院是乔弗里演出的家园，无疑是一个完美的场地。光影和投影的运用增强了演出的迷幻氛围。当爱丽丝按照指示喝下药水后，她变得高大，而房间也变成了一个幽闭的陷阱。墙上出现一个问号的棋盘房间，爱丽丝则成为了这里的3D形象。
在6月12日，盖恩·郑饰演的爱丽丝呈现出美丽的童趣，逐渐展现出成熟的气息。荷西·巴勃罗·卡斯特罗·凯瓦斯在爱丽丝的替代宇宙中，扮演花园的园丁杰克及红心王子。郑与凯瓦斯之间的化学反应十分可爱，角色的表演也十分出色。安娜伊斯·布恩则饰演母亲和可怕的红心皇后。当布恩以皇后的身份被推出时，呈现出了一种迷幻的体验。其巨型的红裙装置令人印象深刻，卫兵们穿着闪亮的红色盔甲，仿佛是一种橡胶套装。布恩是一个有趣的反派，她的表情与上半身的动作恰到好处。裙子似乎变得更大了，我不禁想，我是否已经通过兔子洞被吸入了那个奇幻的宇宙。
乔弗里舞者的多才多艺令我印象深刻。乔纳森·多尔在爱丽丝的家庭花园中扮演魔术师，随后又化身为踢踏舞的疯帽子。多尔是一位出色的踢踏舞者。踢踏舞既是视觉享受，更是节奏感，与塔尔博特的精彩乐曲相得益彰。保罗·兰登饰演拉贾和抽水烟的毛虫。兰登的舞姿如同果冻般柔软，弯曲着下沉到地板。扎卡里·曼斯克扮演路易斯·卡罗尔及白兔。我承认这个角色在我小时候就让我感到害怕，作为成人依然让我感到不安。曼斯克在两个角色中的表现都很出色，考虑到卡罗尔的灵感来源于爱丽丝·利德尔，这个角色更多是一个引导者，而不是《兔子夜袭》（1972）中奔波的荷尔蒙兔子。
《爱丽丝梦游仙境》的服装和布景由鲍勃·克劳利设计，他曾为众多获奖的舞台和影视作品设计。作为英国国家剧院的资深设计师，克劳利的设计与舞蹈完美结合，其扑克牌的造型令人惊喜。观众中的惊叹声不断，我自己也目瞪口呆，感叹不已，幸好我戴着口罩。
对我而言，《爱丽丝梦游仙境》有至少两种解释。童年时我读到书中那群拟人化的角色，心中好奇，知道自己不会喝或吃那些有说明的东西。而在下一次阅读中，我是在上世纪70年代，那时各种文学影响了音乐和青年文化。杰弗逊飞机乐队唱到顽皮的“白兔”，而阿道司·赫胥黎的美斯卡林冒险也引入了《感知之门》这部作品及其乐队。维尔登的编舞不仅能带领观众踏上童趣的冒险之旅，还能唤起令人怀念的毛绒地毯、爱情珠子以及黑光海报的氛围。观众可以选择沉浸在奇幻世界或者海特-阿什伯里文化中，亦或是如我一般，体验兼而有之。
指挥斯科特·斯贝克和利里克歌剧院管弦乐团表现出色。塔尔博特的乐曲如同听觉的万花筒，充满了钟声、古怪的节奏和迷人的旋律。该乐曲与炽热的角色一样，成为作品的重要组成部分，我能想象音乐的音符在乐谱的五线谱上欢快舞动。杰恩·德里斯科尔和杰玛·卡林顿的精彩投影设计中更体现了数字、音符、五线谱与字母。
《爱丽丝梦游仙境》是一部适合所有年龄段的优秀作品。它既适合家庭观赏，又带有一丝智慧的内涵。当我观看时正值现场售罄，因此请尽早抢购门票。这不仅是乔弗里芭蕾舞团第69季的完美结局，更是观众在此演出中感受到时间飞逝，如此惊叹于整个团队的耐力表现。
《爱丽丝梦游仙境》将持续至6月22日，在利里克歌剧院演出，地址位于20 N. Upper Wacker Drive。整场演出持续约2小时30分钟，包括中场休息。了解更多信息，请访问www.joffrey.org。有关该剧及其他演出的信息，请访问theatreinchicago.com。
图片源于：https://thirdcoastreview.com/stages/2025/06/14/review-alices-adventures-in-wonderland-joffrey-ballet
