约翰·布罗迪的最新展览《毁灭之友》正在波特兰的新兴艺术空间老式车库画廊展出，展览将于6月29日结束。
此次展览展示了布罗迪在今年创作的新作品，完美地融合了绘画、拼贴、素描和三维混合媒体雕塑。
布罗迪在展览中探讨了标记的创作、层次感以及重复性。
许多画布均以旧的艺术创作作为底画，这些被遗弃的作品被创造性地回收，成为重新构思新旧作品的全新起点。
既往图像在这组作品中形成了一种一致的主题，布罗迪从希腊和美索不达米亚等古代文明以及现代文化现象（如奢侈时尚杂志广告）中汲取灵感。
这些反复出现的图像在多幅作品中展现，形成了一种可供观众解读的视觉语言。
布罗迪不断吸收图像的实践在他的阿尔伯塔艺术区书店Monograph Bookwerks中尤为明显，通过参与选择书籍、印刷品和文物，进一步加深了他对图像的理解。
他的笔触充满表现力和活力，在画布上充满动感，或者为拼贴的图像增添色彩。
在《你感觉如何 II（Prada）》中，一个模特的嘟嘴头像从希腊雕像中浮现而出，火一般的橙色线条向外延伸。
厚重的粉蓝色线条从雕像空洞的眼睛中倾泻而出，金黄色的流苏像装饰面具一样横跨雕像的其余部分。
布罗迪的标记创作中透出一种宇宙感，线条从画布和拼贴的图像中向外辐射。《路易斯与鬼魂》中，橙色和海藻绿的线条从雕像的眼睛和嘴巴逸出，被鲜红色环绕。《女王（Chloé）》展示了神秘的、旋转的、倾泻而下且情绪丰富的线条作品，绘制在拼贴的Chloé广告和一尊希腊雕像上，暗示着即将被神化的可能性。
《LV LV（植物）》虽然看似更扎根于大地，与自然界有联系，却同样呈现出仪式感。
流畅的曲线模仿河流或通往天空的小径，红色同心线的光环围绕着一个“微笑的”面孔，似乎一盆植物正从岩石中长出，旁边是路易·威登的标识。《哭泣（Chloé）》同样置身于尘世，有着垂直的斜线如雨滴般落下，倾斜的表现线条向外延展如阳光射线。
高端时尚杂志广告是再一个反复出现的元素，这些拼贴的作品中，结合了纺织制品并且通过绘制具象面孔进行点缀，比如在《CK+LV 旗帜》和《Prada 请（末日）》中更显得生动有趣。
其中《D&G 狗狗》可谓是最具幽默感的作品，采用了两只夸张的不对称黑白卡通眼睛和明亮的粉红色鼻孔，覆盖在一则多尔斯与加巴纳的广告上，下面铺了一层染色纺织品和画布。
与此形成对比的是，《宇宙学》展示了几何形状（矩形、菱形和一个眼睛）在更具表现力的抽象元素之上逐渐显现。
在作品中，钩针刺绣和纺织品广泛运用，比如在《红瓶》和《蓝瓶》中，提供了纹理和装饰效果，与简单的瓶子描绘形成对比。
《医学之神》和《星际渔夫》也在作品中融入了纤维刺绣元素。
然而，这些作品以及《小朋友们》作为三维拼贴画在创作上独具一格。
它们保留了将古代人物与情感抽象结合的主题，拥有物理的深度，使用上层纸材料提供了结构和体积。
多件作品展示在车库画廊的墙面之外，增加了艺术展观的层次感。例如， Versace Hex巧妙地悬挂在一个露台的梁上，展示了一个立方体的立体雕塑和希腊雕像，组合在五颜六色的蜂巢纸板上。
另一件名为《无题》的作品则展示了一个被涂绘的蓝色面孔，背景是Versace广告搭配壁纸印刷的图案。
将作品置于传统画廊环境之外是对艺术观看的欢迎干扰，契合了老式车库画廊作为一个居住空间的性质。
《毁灭之友》是老式车库画廊今年计划举办的系列展览中的第二个。
这是由杰迪·卡瓦利尔与阿利·弗雷合作的项目，旨在将他们的车库转变为一个艺术画廊，唤起一种怀旧的气氛，仿佛进入十年前人们常在自家地下室、后院，甚至车库中举办的艺术展中。
住宅艺术空间并不是一个新概念，尤其是在波特兰，艺术家创造的空间由来已久。
然而，近年来新兴的艺术家主导空间的数量有所减缓。
它们短暂而不可持续的特质，使得我们更应珍视这些正在运作的空间。
在布罗迪的作品以及卡瓦利尔与弗雷策展的方式中，均蕴含深思熟虑的严肃性与幽默感。
图片源于：wweek
