图片源于：https://www.sfcv.org/articles/preview/retreating-artifice-and-returning-nature-julia-adam-dance
尽管AI的无处不在令人担忧，但许多艺术形式都在使用它，从写作到电影制作再到多种风格的音乐作曲。如今，旧金山湾区的一位舞蹈编导师更加致力于与自然界互动，而不是为技术的把戏所迷倒。 起初，朱莉亚·亚当是旧金山芭蕾舞团的首席舞者，于2002年退休之前的8年开始为该公司创作作品。之后，她开始为休斯敦芭蕾舞团、亚特兰大芭蕾舞团、乔弗里芭蕾舞团、辛辛那提芭蕾舞团、俄勒冈芭蕾舞团和孟菲斯芭蕾舞团等多家舞团创作成功。 “最初我希望摆脱歌剧院的约束、挑战观众参与和都市环境的冷漠现象，如今这一愿望更为突出，”亚当解释道。十一年前，她创立了自己的公司Julia Adam Dance，以让观众以全然不同的方式体验舞蹈。 亚当和丈夫亚伦·卢奇克形成了一种艺术伙伴关系，更新数十年前的社交仪式：在星光下跳舞并共进晚餐。他们正在寻找一种结合他们兴趣的格式。制片人、农民、牧场主和农业活动家卢奇克说：“我们的许多选择之中——食物、农业、环保——都受到了我对我们所接受为正常的事物的不能容忍的影响。” 亚当补充道：“走在有水泥道路和手中有屏幕的世界中，我们与大地和彼此的联系减弱了，这印证了我们现在比以往任何时候更需要我们所做的事情。” 今年夏天，Julia Adam Dance将为公司第11个演出季呈现《内脏》—一场融合舞蹈、音乐、食物和社区的作品。演出时间为7月12日至21日，在Petaluma南端的Tara Firma农场举行。 这位编舞家感到有必要探索自己的感受，之后看到一场被宣传为完全沉浸式的多媒体表演。亚当回答道：“这一切AI，这种对虚拟现实和所有这些事物的兴奋。我只是问自己，‘我的作品与此截然相反，对吧？’这完全是一种本能的体验，你不想沉浸在虚拟现实中，而是在现实中，就像是在大自然中。感受寒冷，看到艺术，从土地上吃东西——这就是我们所做的整个沉浸体验。因此，将这种舞蹈延伸到让你感受而不是思考，是我尝试做的事情。’当你来到《内脏》时，显而易见你坐在一个山丘上。你甚至不是在混凝土上。你坐在一个由某人建造的椅子上，但你是在大地上。你感受到风和灰尘。食物完全由在现场吃草的奶牛所产生。我们能够使用的任何生长在周围农场的作物，我们都会用。而且都是当地的，因此你真的是在这里吃到这块土地上的食物。 菜肴包括在巨大的木桌上以家庭方式提供的一顿多道晚餐。一个乐趣是与从未见过的人一起坐下，并发现令人放松进入一种共同的心态是因为广阔的景色。这些食物由一个在室外厨房工作的厨师团队准备，不仅美味而且健康。现场提供各种葡萄酒、啤酒和无酒精饮料。用餐后，观众可以在户外舞台上品尝热巧克力或骨汤。亚当的六名舞者中有四名是世界级舞者，其中四名是休斯顿芭蕾舞团的成员。她给自己的公司编舞与她作为古典舞者在马里乌斯·彼帕（Marius Petipa）或乔治·巴兰辛（George Balanchine）的作品中表演的作品以及甚至是由马克·莫里斯（Mark Morris）等人创作的更现代作品之间几乎没有任何相似之处。 亚当反思道：“作为一个艺术家总是很困难。你无法事先知道自己是否会成功。这是一种赌博。你只需不断地去做，希望有人能理解你尝试做的事情。有趣的是，有时候我会走出自己的身体观察自己编舞。我已经到达一个不打算抗拒自己创作方式的地步。尤其是在这一点上，我让自己有权利只是感受它而不是评判它。
