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随着迈阿密艺术周的到来，南佛罗里达的艺术界重新焕发活力，画廊和博物馆在经历了夏季的休整后，开始密集推出新的展览和活动。接下来，我们将为您介绍当前几处值得关注的展览以及即将开幕的艺术活动。
在北迈阿密的当代艺术博物馆，海地出生的艺术家曼努埃尔·马修（Manuel Mathieu）正在进行一场引人注目的双重展览。他的展览结合了他早期的作品《在其他天空下的世界》和最新的作品《沉浸在无形中》，深入探讨海地身份所固有的创伤。
马修的作品以引人注目的画布和装置传达海地文化的重要性和历史，对海地艺术图标如乔雷尔·菲尔赛梅（Jorel Filsaimé）进行了致敬，同时也反映了历史人物和事件，比如独裁者“爸爸杜瓦利埃”的妻子，以及肯尼迪被刺杀的事件。
在当前海地动荡不安的背景下，这些展览显得更为引人入胜。在2021年总统乔夫纳尔·莫伊斯被刺杀后，海地深陷混乱和帮派战争中。
马修的作品不仅仅是政治话语的体现，他的大胆作品本身也是充满吸引力的独立艺术，值得独立欣赏。这些展览将于10月6日闭幕，不容错过。
迈阿密艺术季的另一个重要展览在巴斯博物馆（The Bass）隆重展开，特别展出了南佛罗里达出生的艺术家瑞秋·费因斯坦（Rachel Feinstein）的新作品。她的艺术创作深受佛罗里达州独特流行文化的影响，展览将于9月25日开幕，包含她早期的一些代表作，以及一件全新的现场特定装置。
与此同时，德国出生的艺术家乌拉·冯·布兰登堡（Ulla von Brandenberg）在博物馆内也将展示与埃特尔·阿德南（Etel Adnan）的一个大型瓷砖壁画相呼应的作品，该展览于9月4日开幕。这些展览将成为巴斯博物馆本季的核心，主题围绕“表演”展开。
中央美术馆（Central Fine）在9月份的展览中，将两位历史上重要的艺术家与当下活跃的艺术家相结合。包括在海地艺术界享有盛名的作家和艺术家弗兰克·艾蒂安（Frankétienne），他近期的画作充满了黑暗与苦难，而弗瑞德里克·图滕（Frederic Tuten）则以生动的色彩和块状的场景描绘日常生活中的物品和人物，展现出活力。
在达雷画廊（Dalé）中，美国艺术家布里格特·霍夫曼（Brigette Hoffman）的新展览《双重星辉闪烁与坚韧》展现了其童趣风格的雕塑与绘画，强调家庭、游戏和亲情的主题，受到了流行文化的影响。
LOCUST项目中心（Locust Projects）也将在9月7日推出两场艺术家双人展，探讨拉丁美洲的媒体文化及其政治代理性。当地艺术家LizN’Bow将在项目室内展出虚拟现实过山车，通过幻境般的迈阿密之旅《尼尼亚兰迪亚过山车》（Niñalandia Skycoaster），受到了视频游戏的启发。
在潘美艺术项目（Pan American Art Projects）中，来自特内里费的艺术家卡洛斯·尼卡诺（Carlos Nicanor）将首次在美国展示他以线材制成的装置，展览名为《灵魂的线圈》。迈阿密的卡洛斯·埃斯特维兹（Carlos Estevez）将展出关于内心光芒探索的作品《光辉隐秘》，而来自古巴的画家路易斯·克鲁斯·阿扎塞塔（Luis Cruz Azaceta）则在展览《诗意的不协调》中，探讨流离失所与身份认同问题。
在边缘区（Edge Zones）的展览平台上，莉苏·维加（Lisu Vega）以其对生态的关注，从童年记忆和祖母的编织传统出发，引入了名为《我忘记的一切？》的纤维艺术作品，其创作示范了一种零废料的艺术实践，代表着家族与文化的传承。
来自韩国的插画师李基勋（Lee Gihun）则以他的农村成长经历为灵感，展出一系列名为《伪装》的作品，探索奇幻的场景，展现动物面具的人物在荒凉的风景中徘徊，这些作品的风格让人联想到Radiohead专辑封面的设计。
小海地的妮娜·约翰逊画廊（Nina Johnson）也重启了夏季后的展览，展示了德克萨斯州摄影师阿戴德·贝里尔（Adraint Bereal）的作品，记录了南方生活的点滴，这段时间正值他生命中充满悲伤与庆祝的转折点。同时，来自纽约的画家瑞斯·盖坦（Rhys Gaetano）将在以《洁净是接近神》的主题展出与清洁产品相关的绘画。
每个展览都在独特的主题框架下展开，挑战观众对艺术和社会的理解。迈阿密艺术季的回归标志着当地艺术生态的复苏，吸引了越来越多的来自全球的目光。
在则是Nina Johnson的展览，她的展览“时间的残留能量”，绘有与时间关乎的深刻思考，而并悠久的传统，包括生活方式和价值观的重新审视。
Mindy Solomon画廊则迎来了三位女性陶艺家的新作品展示。其中，伦敦艺术家克莱尔·帕廷顿（Claire Partington）的雕塑作品以女性体验为基础，创作灵感来源于社会历史与童话故事；而来自波特兰的凯特·麦克道尔（Kate McDowell）则用奇幻的动物混合雕塑探讨人类与自然之间的关系。
另外，位于22街的安德鲁·里德（Andrew Reed）画廊也将开幕克里斯托弗·哈夫（Christopher Huff）的《痛苦肖像》展览。
超级市场画廊（Supermarket）则将聚焦家庭与烹饪的乐趣，展示由德斯蒂尼·“德西”·斯沃普（Destyni ‘Desi’ Swope）创作的作品，引发了她对于波多黎各和巴哈马文化的思考。
古巴多媒体艺术家利内特·桑切斯（Linet Sánchez）的展览《形式的沉默》则引人深思，结合了鲍德里亚与巴赫拉的理论，探究超现实主义、模拟理论，以及建筑物如何影响我们感知世界。
最后，特拉斯蒂温酒（Terrestrial Funk）画廊正在变身临时艺术空间，展出当地画家史蒂芬·帕特森（Stephen Patterson）的新展览《相当不错，不差，没什么好抱怨的》，展示了对夜生活特色的独特视角。
无论是展览的多样性，还是艺术创作中不断涌现的新声音，迈阿密艺术周的重启，唯有逐步走向更加辉煌的发展，吸引了来自各地艺术爱好者与批评家的眼光。
