图片源于：https://www.sandiegouniontribune.com/2024/09/14/your-favorite-24-hour-taco-shop-you-might-find-it-in-one-of-these-photos-during-san-diego-design-week/
摄影师马歇尔·威廉姆斯的项目记录了南加州的塔可摊，他的灵感瞬间来临，仿佛灯光触发了一样。
“有一天我开车回家的时候，在一个红绿灯下停下，傍晚时分，我正盯着华盛顿街与第三大道拐角的一家塔可店，突然所有的灯都亮了起来；那一刻，我以前未曾看到的视角就这样出现在眼前，”他说道。“从那时起，我开始发现圣地亚哥每个角落似乎都有一家塔可店。很多店都共享一些相同的特征——红色和黄色的条纹外观、得来速窗口以及‘bertos’门牌。 我终于意识到，这不仅仅是墨西哥食物，而是去这些奇特塔可店的体验，这在圣地亚哥是如此独特。”
这一为期五年的项目始于2019年，威廉姆斯开始在黄昏时分以黑白摄影的方式拍摄这些标志性和无处不在的塔可店。
这个想法起初源于他意识到，在纽约市的时候，他最喜欢的事情之一就是从城市各个角落的咖啡车那儿买一杯咖啡和一个百吉饼。那么，当他回到圣地亚哥时，相应的是什么呢？就是塔可摊。
在建立包容与归属感的空间方面，威廉姆斯受到一些朋友的鼓励，让他在世界设计首都圣地亚哥-蒂华纳2024项目的开放征集活动中提出他的项目。
最终的结果是“塔可摊的民俗——艺术家讲座和实地考察”，将于9月21日下午5:30至8:00在他位于米逊谷的工作室举行。
来宾将能够看到摄影作品，听威廉姆斯谈论，然后前往附近的尼科塔可摊。
（门票免费，但要求注册，网址为sddesignweek.org。）
59岁的威廉姆斯是摄影师，也是他的商业摄影工作室Marshall Williams Photography的拥有者，现居于希尔克雷斯特，与妻子凯西共同生活（他们有两个成年女儿，艾拉和克洛伊）。他抽出时间谈论他的塔可店项目，探讨这些企业在各自社区中的受欢迎程度，以及他如何利用摄影来表达沟通与连接。
问：您正在主办“塔可摊的民俗——艺术家讲座和实地考察”，主要集中在自2019年以来记录南加州塔可店的工作。您在开展这个项目时，对塔可店的民俗有哪些看法？您会如何描述自己在这方面的体验？
答：我会说这是一项巨大的学习能力练习。随着我开始拍摄不同的塔可店，我变得超级关注存在的各种视觉线索。这些线索有菜单板、霓虹灯、方向箭头，以及“24小时营业”的标志——所有这些视觉线索向我们传达了我们所在的位置以及如何获得我们想要的东西。
只有当我开始把这些图像并排展示的时候，我才真正意识到它们共享的特定视觉词汇。在美术摄影界，有一个被称为“类型学”的运动，这在1970年代得到了认可。艺术家们拍摄单一类型的主题，然后将这些项目的印刷品展示在一起。爱德华·鲁查、罗杰·梅尔丁、伯恩德与希拉·贝赫尔是一些著名的从业者。那时我并没有意识到，但这大致是我正在做的事情。
问：在这个项目的过程中，您对塔可摊民俗的理解是如何演变的？
答：我最初、现在仍然被这些结构的物理性所吸引；但我对民俗的理解已经扩大到涵盖这些小企业所有者共享的共同故事。大多数这些塔可店都是家族经营的，负责接单和做食物的往往就是实际的老板。这通常是一个多代经营的企业。
就追求这个项目而言，令我惊讶的是，当人们看到这些图像时，他们的反应极为热烈。显然，这些机构在我们社区是如此受人喜爱。黑白呈现最终的照片让图像具有一种 timeless 的质量，这是以一种新颖的方式看到我们每天路过的东西。
问：您对希尔克雷斯特的喜爱是什么？
答：希尔克雷斯特是您能找到的最中心的位置之一。由于我们住得离巴尔博亚公园很近，我们在城市丰富的历史和对老城区的市民骄傲中感受到深刻的联系。我们住在一栋超过100年历史的房子里，我学习了如何修复木窗框。尽管我不太喜欢周围的城市烦恼，但我很感激生活在一个充满活力和能量的社区。而且，附近有很多塔可店。
问：我在您网站上查看您这个项目的照片时，认为我认识在丘拉维斯塔的罗伯托塔可店？这是正确的吗？我在这个社区长大，这家塔可店是我最喜欢的（在高中的时候经常去，大学时也是如此，每次我飞回圣地亚哥时，我的家人都知道我的第一个停靠总是罗伯托塔可店，连回家都不去了）。您有最喜欢的塔可摊吗？
答：当我第一次搬到圣地亚哥时，我住在米逊海滩，那时我20岁，位于Mission Blvd拐角的罗伯托塔可店成为了我多个深夜奔跑的地方。现在我最喜欢的塔可店是Morena Blvd上的尼科塔可店，以他们的早餐卷饼著称。从工作室出发很近，并且自1987年以来一直由同一家族经营。
问：世界设计体验的目的被表述为“通过设计创造归属感”和“设计…深化我们的联系”。您如何看待您在“塔可摊的民俗”中的工作与这一目标的契合？
答：我认为它们完美契合。这些照片旨在提升并认可这些地方机构作为社区地标和文化触点的地位。食物通常被视为接触其他文化的入口。当我们一起坐下享受一份塔可时，也许我们能与邻居建立更深刻的联系。
问：您希望观众从看到这个项目的图像中获得什么？
答：南加州是一个广泛而多样的地方。我们在这个区域的身份与墨西哥有着深厚的纠缠，而塔可店是这种双重身份的象征。我希望看到这些照片的人能够想起我们共同的文化。
问：在追求支持和包容的背景下，您能否谈谈您的摄影方法，以及您如何看待这种媒介在表达激进包容等理念中扮演的角色？
答：静态摄影或许是我们所拥有的最强大的沟通形式，它跨越语言和文化障碍以及社会经济边界。照片保留了可以跨越世代的细节。我喜欢在拍摄时考虑时间的流逝会对我正在创作的影像产生何种意义。我们存在的细节被保留下来，想想这些。
问：您如何描述自己作为摄影师的观点，以及这一观点是如何随着时间的推移而演变的？
答：在我为客户进行的商业工作及个人工作中，我的图像往往唤起一种地方感和时代感。在我早期的岁月里，我喜欢对我认为的普通日常人做肖像，但从一种将他们视为英雄的角度去体现。
我的塔可摊系列实际上是这一原则的延续。它的核心在于将我们可能认为普通的事物以不同寻常的方式对待。这是安迪·沃霍尔等艺术家的标志——一罐坎贝尔汤的图像挂在博物馆的墙上。随着时间的推移，我所发展的是作为艺术家追求那些对我而言富有意义的图片的信心。
问：您收到的最好建议是什么？
答：这来自我父亲，他告诉我“在生活中向前走”。
问：还有什么人们会感到惊讶的事关于您呢？
答：我小时候并不是一个爱读书的人，但现在我渴望沉浸于一本好书，通常是传记类书籍。我们有一个家庭读书俱乐部，这是与我们女儿保持联系并接触到我可能不会去追求的文学的好方法。
问：请描述您理想中的圣地亚哥周末。
答：我理想中的圣地亚哥周末绝对是围绕食物展开的。它很可能涉及在一个美丽的夜晚，邀请朋友或家人在后院共进晚餐。我的妻子和我都喜欢烹饪和招待朋友。我喜欢去春谷附近的最爱肉店（Valley Farms），我们可以在周日上午步行到希尔克雷斯特农贸市场。
我真的很欣赏与人在一起共享一餐和一杯葡萄酒的简约时光。
我们的星期六早晨通常是以长途步行开始，目的地是我们在北公园最喜欢的咖啡厅。
