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芝加哥的戏剧界已经转变了方向，这不仅仅是因为疫情后观众的逐渐回归。
包括古德曼剧院、斯特彭沃尔夫剧院、芝加哥莎士比亚剧院和作家剧院等主要的机构剧院，近期都在高层管理上经历了变动。
这些新任领导者全部至少已经在岗位上任职一年，并且——这点绝不能被视为理所当然——似乎都成功适应了各自的角色。
与此同时，市内的小型剧院仍然处于动荡不安之中。
由于疫情的影响，许多剧院关闭，这扰乱了整个演员生态系统，一些剧院因房地产价格上涨而失去了场地。
有着深厚根基和强大财务支持的剧院也在升级到新址，尽管这可能意味着它们需要在一段时间内游走。
例如，时间线剧团（Timeline）将与法庭剧院（Court Theatre）共同制作《法尔斯特斯》（“Falsettos”），同时开始建设新大楼。
礼物剧院（The Gift Theatre）刚刚经历了一场惊人的突破，带来了《毁灭》（“Obliteration”），该剧在斯特彭沃尔夫的1700空间内的短暂而成功的售罄演出。
接下来的演出将在电 filament（The Filament Theatre）剧院上演。
尽管剧院有所变动，这个秋季演出季仍然充满活力，尽管可能会略微保守。
观众仍然需要努力去重新培养旧的或新的观剧习惯。
以下是即将上演的一些演出：
《娜塔莎、皮埃尔与1812年的伟大彗星》
（作家剧院；至10月27日；325 Tudor Ct., Glencoe；writerstheatre.org）
这部备受好评的音乐剧，基于《战争与和平》中的一小段，起初是一个小型的酒吧式演出，最终登上了百老汇，主演为乔什·格罗班（Josh Groban）。
尽管在他最终离开后没有持续太久，这并不令人意外，尤其当托尔斯泰与电子歌剧相遇时。
它以亲密的形式重返作家剧院，这是该剧在芝加哥的首演，重聚了导演凯蒂·斯佩尔曼（Katie Spelman）和音乐导演马特·迪奇曼（Matt Deitchman），两人之前共同制作了该剧院备受赞誉的《一次》（“Once”）。
《永不更好》（“Never Better”）
（西奥·尤比克小剧院；至10月13日；721 Howard St., Evanston；theo-u.com）
西奥·尤比克小剧院连续第三年以一部新音乐剧开启其季节。
这部由作曲家普雷斯顿·马克斯·艾伦（Preston Max Allen）创作的作品被称为“发展性制作”，这意味着它仍然是一个正在进行中的作品，
但我往往更喜欢那些原始而活泼的作品，而非光鲜亮丽而乏味的。
关于一位年轻女子与孤独和疾病作斗争的故事情节，乍一听似乎有些消沉，但可以期待艾伦带来的幽默，他之前为《凯丽2：愤怒（一部未经授权的音乐恶搞）》创作了音乐，该剧获得了杰夫奖提名。
《哈利·波特与被诅咒的孩子》
（詹姆斯·M·尼德兰德剧院；至2025年2月2日；24 W. Randolph St.; broadwayinchicago.com）
如果你不熟悉《哈利·波特》系列的书籍或电影…..哦，我开什么玩笑？
这是一部由特效层出不穷的、获得J.K.罗琳认可的舞台续集，讲述哈利的儿子阿尔布斯在霍格沃茨的冒险，以及随之而来的时间旅行冒险，当然还有重大风险。
希望在这个全新的巡演版中能看到精彩的魔法，该剧将在芝加哥开启，持续演出四个多月。
《无声的逆转》
（斯特彭沃尔夫剧院；至10月27日；1650 N. Halsted St.; steppenwolf.org）
安娜·D·沙皮罗（Anna D. Shapiro），曾因执导《奥萨基橡树的八月》获得托尼奖，首次回到她的戏剧家园，自她辞去艺术总监职务以来。
对米哈伊尔·弗雷恩（Michael Frayn）1982年的复杂内部喜剧的出人意料的选择，显示出她相信观众需要一些轻松的娱乐，由斯特彭沃尔夫剧院的演员阵容呈现。
对于更敢于尝试的作品，观众可以在十月底时返回观看世界首演剧作《利罗伊与露西》（“Leroy and Lucy”）。
《顶弄/地下王者》
（礼物剧院；至10月20日；4041 N. Milwaukee Ave.; thegifttheatre.org）
礼物剧院的演员成员格雷戈里·芬纳（Gregory Fenner）（我不确定我是否会忘记他在剧本《绞刑犯》（“Hang Man”）中的表演）与马特尔·曼宁（Martel Manning）共同主演苏赞·洛里·帕克斯（Suzan Lori-Parks）的杰作，讲述两个名为林肯和布斯的挣扎中的非裔美国兄弟，以及三张扑克。
在帕克斯的艺术作品中，历史并不是停留在过去，而是不断再生和演出。
《快乐时光再次来到》（“Happy Days Are Here Again”）
（斯蒂普剧院；至10月27日；1700 N. Halsted St.; steeptheatre.com）
斯蒂普剧院刚刚从夏季热门剧作《上帝存在的理由》（The Case for the Existence of God）中复出，该剧由与斯特彭沃尔夫合作的萨缪尔·D·亨特（Samuel D. Hunter）创作。
现在，斯蒂普剧院呈现了一部由旗下演员欧默尔·阿巴斯·萨利姆（Omer Abbas Salem）创作的世界首演作品，该剧为斯蒂普剧团所写。
该剧将在亲密的斯特彭沃尔夫1700空间上演，同时斯蒂普继续改造其新剧院。
《命运：第七届芝加哥国际拉丁戏剧节》
（9月30日至11月17日；各地；clata.org）
此节日与拉丁遗产月同步，持续扩展。
今年的国际作品包括来自墨西哥、巴西、智利和阿根廷的演出。
本地剧团将联合首演，包括来自特拉法尔剧院（Teatro Tariakuri）的《埃尔维拉》（“Elvira”），讲述一位在洪堡公园教堂寻求庇护的墨西哥移民的故事，以及来自Subtext Studio Theater的《祝你好运》（“Que Te Vaya Bien”），这是一个在维格利球场（Wrigley Field）上演的父亲身份故事。
阿尔巴尼公园剧院项目（Albany Park Theater Project）和第三铁轨项目（Third-Rail Projects）将重新带回他们备受赞誉的沉浸式移民作品《入境港口》（“Port of Entry”）。
2024年命运节将包括来自墨西哥克拉肯剧院（Kraken Teatro）的《德斯维纳尔》（“Desvenar”）的美国首演。
《主要信任》
（古德曼剧院；10月5日至11月3日；170 N. Dearborn St.; goodmantheatre.org）
埃博尼·布斯（Eboni Booth）创作的戏剧聚焦于黑人的工人阶级，这部关于一名38岁失去长期工作的书店男孩，寻求在主要信任银行（Primary Trust Bank）寻找新工作的戏剧，获得了今年的普利策戏剧奖。
在古德曼剧院，担任主角的是南米尔·斯莫尔伍德（Namir Smallwood），他在《魅力》（“Charm”）和尤其是《虫子》（“Bug”）等剧作中 consistently delivery intense and intensely sympathetic performances。
《佩里克利斯》（“Pericles”）
（芝加哥莎士比亚剧院；10月20日至11月7日；海军码头；chicagoshakes.com）
皇家莎士比亚公司（Royal Shakespeare Company）时隔30年首次来到芝加哥，其制作的较少知晓的莎士比亚剧，在过去18年中尚未制作。
因此，可以将这部《佩里克利斯》视为一种罕见的日食，这部剧由皇家莎士比亚公司的新共同艺术总监塔玛拉·哈维（Tamara Harvey）执导。
《热如火》（“Some Like It Hot”）
（凯迪拉克宫剧院；10月22日至11月3日；151 W. Randolph St.; broadwayinchicago.com）
这部改编自1959年比利·怀尔德（Billy Wilder）电影的音乐剧，讲述了一场跨性别的喜剧经典，原定在芝加哥进行预百老汇演出，这也符合剧中场景在禁酒时期设定在芝加哥的背景。不过……疫情！
来自《发胶（Hairspray）》创作团队的这部疯狂喜剧终于以其首个巡演的身份到达，获得了四个托尼奖，包括凯西·尼科劳（Casey Nicholaw）踢踏舞重重的编舞奖。
