图片源于：https://www.sandiegouniontribune.com/2024/09/29/concert-review-a-new-era-for-san-diego-symphony-begins-with-its-return-to-renovated-hall/
周六在市中心的雅各布音乐中心举办的首场音乐会吸引了众多明星参与。
演员BD Wong主持了这场音乐会。
大提琴家阿莉萨·维莱尔斯坦演奏了柴可夫斯基的作品，钢琴家伊农·巴尔纳坦表演了拉赫玛尼诺夫的作品，女高音赫拉·海香·朴则演唱了罗西尼和维拉-洛博斯的歌曲，所有演出都由圣地亚哥交响乐团及音乐总监拉法埃尔·帕亚雷生动伴奏。
然而，整个晚上真正的胜利是在新装修的雅各布音乐中心中温暖而丰厚的音响效果。
琴弦的光泽是前旧场馆所未能体验到的。
在声乐结束后，和声的短暂余音令人愉悦，却又不过于多余。
过去的重音往往变成模糊而嘈杂的混音。
但在交响乐团重新装修的主场，最响亮段落的清晰度令人惊叹。
我坐在主层的座位里，距离舞台六排椅子的位置。
以前，坐在这个位置常常意味着铜管乐器和木管乐器会压过弦乐器，但现在，乐器间的平衡显得十分有效和音乐化。
主层的座椅现在不仅听起来和曾经在大层看到的效果一样，甚至更加出色。
在过去的三年里，该音乐厅经历了一次超过1.25亿美元的翻新。
我要感谢音响师保罗·斯卡布罗斯（Paul Scarbrough）及其团队，建筑师HGA和剧院规划师施勒·舒克（Schuler Shook），他们为圣地亚哥交响乐团提供了这个温暖而丰富的场馆。
演出程序旨在突出各种音乐质感，从独奏小提琴到完整管弦乐团。
演出以作曲家特克斯·金（Texu Kim）为铜管和打击乐器创作的《欢迎回家!!》的世界首演拉开序幕。
音乐厅的一个新特点是，乐团后面的座位被分级，以容纳合唱团。
铜管演奏者在打击乐器手和三名打击乐器演奏者的上方分散开来。
《欢迎回家!!》是一首充满活力的作品，伴随着强烈的节奏和丰富的拉丁美洲打击乐，给每位铜管乐器演奏者提供了独奏的机会，同时也展现了他们的严谨的合奏能力。
接着，八名大提琴围绕赫拉·海香·朴，演绎巴赫-巴西利亚的《阿里亚》。
与以前旧舞台的演出相比，周六的表现令人惊艳，得益于新音响的温暖效果。
海香·朴用她甜美而专注的音调令人陶醉。
一支室内乐团在舞台上集合，海香·朴再次演唱了罗西尼的《一个声音，即便微弱》。
这要求海香·朴展现更多的情感变化，而她毫不费力地做到这一点，帕亚雷和乐手们生动地伴奏。
在她的低音部分，有部分声音在强烈的段落中被乐团所覆盖，但这是我在整个音乐会上听到的唯一一次平衡问题。
有了帕亚雷作为交响乐团的音乐总监，我们常常能够欣赏到他妻子阿莉萨·维莱尔斯坦的演出，她是这个时代最具天赋的大提琴演奏家之一。
维莱尔斯坦、帕亚雷和交响乐团优雅地演奏了柴可夫斯基的《罗科可主题变奏曲》，尽管五年前的表现也很出色，但与周六的新大厅带来的清晰度与光泽相比，根本无法相提并论。
演出开始时，首席小提琴手杰夫·泰尔在最高层声音极其出色，他演奏了帕格尼尼的《第24首随想曲》。
从我的主层位置来看，他表现得无懈可击，每一个音符都清晰可闻。
这激励着拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》的到来，帕亚雷在泰尔的华丽表演的结束时引入全体圣地亚哥交响乐团。
伊农·巴尔纳坦担任独奏，清晰的演奏和敏感的表达与交响乐团的从容而热情的伴奏相得益彰。
最后一曲是拉威尔的《达弗尼斯与克洛伊》第二组曲，帕亚雷对此曲很有把握。
它那优美的音乐意象象征着圣地亚哥交响乐团在新场馆中的美好开端。
音乐的轻声细语和微风轻拂被突如其来的刺耳“BEEEEYOOOOOP”声打断，听上去像是汽车警报。
灯光亮起，消防警报的灯光在场馆中闪烁，但帕亚雷和乐团依然坚持演奏。
警报声很快被解除，音乐厅回到了拉威尔的迷人和谐与动人旋律中。
与旧场馆平坦的声响相比，新场馆的音色丰富和 loud 片段中的清晰度令人震惊。
它的豪华感让我感到鸡皮疙瘩，这是在七街与B街的那个大厅中很久没体验到的愉快症状。
我在1985年搬到圣地亚哥时，曾参加由大卫·阿瑟顿指挥和驻场作曲家伯纳德·兰兹创作的交响乐团在最初的音乐厅演出的音乐会。
那时我对圣地亚哥交响乐团印象深刻，在我来自中西部和东海岸的地方，它几乎没有名气。
直到2019年帕亚雷担任音乐总监，我才得以听到超越阿瑟顿时代的演奏。
现在，几乎40年后，新音乐厅的落成，使圣地亚哥交响乐团终于拥有了一所能够展现其自Payare执掌以来成为世界级交响乐团的场馆。
用这样一个令人振奋的方式来迎接新乐季，真是太棒了。
