图片源于：https://www.broadwayworld.com/san-diego/article/Review-San-Diego-Symphony-Presents-A-Concert-Of-Works-By-Mahler-And-Larcher-20241010
在新装修的雅各布音乐中心的第一季第二个周末，圣地亚哥交响乐团的节目中仅有两首作品。 但其中一首是马勒的《第二交响曲》，也被称为《复活》。 这一作品约90分钟，是有史以来最长的交响曲之一。
在指挥拉斐尔·帕亚雷精彩的表演下，没有人打瞌睡，甚至没有人想查看手机。 尽管有一个手机在主人手中躲过了三声轻声的铃响后才被取出。 它在按下静音图标之前，发出了最后一声更响亮的铃响，似乎是在抗议。
这种声响在演出中可能并不会被注意到，特别是在节目的第一首作品中，现代维也纳作曲家托马斯·拉赫尔的《时间：三乐章交响曲》 (San Diego Symphony 到四个其他交响乐团的共同委托作品)。 它的长度更为适中，为20分钟，但所使用的乐器种类比马勒要求的大型乐队还要多。
几乎所有差异都体现在打击乐部分，这部分乐器被要求通过敲击木块来标示作品的三个乐章。 我在舞台上数到了六名打击乐手，乐谱要求他们演奏超过20种不同的乐器，包括轻质纸、用弓拉奏的水琴、沙块、牛铃和木板。 这不是任何木板，而是由“23毫米层压云杉”制成的。
作为一个城市男孩，我从未在牛身上听到过牛铃，但我对在卡内基音乐厅录制的音乐会中听到的牛铃有着美好的回忆。 本尼·古德曼的鼓手基恩·克鲁帕用它来提醒古德曼的铜管乐队在《唱，唱，唱》中发出激动人心的结尾。
但是我似乎有点离题了。 那么，我对拉赫尔的作品有何印象呢？
拉赫尔表示，这一作品的形式是通过改变时间所引发的紧张关系来确立（似乎延长或压缩时间），而不是动机的发展。
相比之下，我更喜欢熟悉的节奏和和谐的解决，而不是需要解释的结构音乐。 现代古典作曲家在上世纪后半叶经历了听众数量的减少，因为他们的许多作品是为了挣脱那些他们已知大多数听众所偏好的创作约束而写的。
但是，拉赫尔这一不受约束的作品由于其丰富的色彩、想象力丰富的异常乐器使用、多样的节奏和交错的节拍，充分体现了对时间变化的感知，因而极具娱乐性。 它甚至确实有几条迷人的旋律。
帕亚雷在控制节奏和动态复杂性方面表现得令人称道，他的乐手们以清晰的进入和饱满的音色回应。 但我不能声称知道他们在三拍与两拍的同步节奏模式上是否完全到位，更不必说更复杂的同时配对。
特别要赞扬这六位打击乐手！ 他们从一个声音跳跃到另一个声音，甚至有时几乎以疯狂的速度进行。
在雅各布音乐中心，欣赏和享受马勒第二交响曲中所表达的情感不需要额外的解释。
它的情感直白易懂，仿佛曾经在争斗的骑士们为了表达对爱慕之情而披上女士赐予的颜色。 需要解释的唯一一件事就是它为何被称为“复活”交响曲。 马勒受到在其朋友、指挥汉斯·冯·比洛葬礼上朗读的弗里德里希·戈特利布·克洛普斯托克的诗《复活》所启发。
这部交响曲努力寻找生命的意义，直到在马勒的节目说明中提到：“一种压倒性的爱意填满了我们，赐予我们幸福的知识，照亮了我们的存在。” 合唱团确认了马勒的话语。
“复活吧，是的，你将从死者中复活，
我的心，在一瞬间！
你所征服的
将带你归上帝。”
这场表演展示了音乐厅重新设计的声学效果，真的造成了多么大的差异。
高潮部分曾经因失真而受损，现在却以清晰的方式迸发，有时甚至让人感到压倒性。 甚至离场的喇叭声也是清晰而遥远的，而不再是模糊的。 帕亚雷以他那充满活力的热情，传达了乐谱的激动人心和美妙，以及马勒的愿景。
这是一部难以演奏的作品，其长度需要特别的耐力，尤其是铜管乐器。 然而，这种压力在几处稍微不太完美的音符中显露无疑，但如此强烈和有效的结果在帕亚雷指示首席法rench号演奏者本杰明·贾巴尔独奏鞠躬时得到了认可。
坐在我旁边的一位职业小号演奏者大声附和道：“好极了，致敬！”
这次演出还得益于女高音安吉拉·米德、女中音安娜·拉尔松以及近100名圣地亚哥交响乐团节日合唱团的表演。
合唱团使用了舞台后方的两排高架座椅，这些座椅是在改造过程中安装的，平时为观众提供座位。
这次，我在此承认有了离题。
尽管大多数交响曲的演出时长在半小时左右，但马勒的第三交响曲甚至比他的第二交响曲更长，通常在典型的演出中达到110分钟，
它通常被归类为标准曲目中最长的交响曲。
然而，它远不是有史以来写过的最长交响曲。 凯哈斯鲁·索拉比的《第二交响曲，贾米》估计长达4小时45分钟。 它从未被演出，但真正狂热的索拉比粉丝们已经将这800页的乐谱输入到西比利乌斯标注软件中，并结合维也纳交响乐团图书馆的管弦乐片段。
这个迷人的异世界结果可以在YouTube上听到。
但它仍然不是最长的。 罗马尼亚作曲家和哲学家迪米特里·库克林的第12交响曲相信时长约为6小时。 它也未曾上演或数字重建。
与约翰·凯奇的《慢得不能再慢》相比，这还只是瞬息之间。
这部简单的八页乐谱没有具体的节奏标记。 迄今为止，最慢的演出始于2001年，使用的是一种专门构建的风琴，预计将于2640年结束。 两年后，一群人聚集在德国教堂，聆听首个和弦的变化。
如果马勒关于死亡的无常性的话语最终证明是对的，我将在216年后回到此处，报告最后一个和弦的声音。
照片由保罗·克雷西提供，供圣地亚哥交响乐团使用。
