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深井区曾是爵士乐的热闹场所，您信吗？
在1920年代和1930年代，像吉普赛茶室、蓓蕾酒吧和桑布卡爵士俱乐部这样的酒吧，吸引了德克萨斯州传奇音乐家，比如小帽琼斯和盲柠檬杰斐逊，吸引了无数热衷于倾听音乐的粉丝。
如今，街道上大多是附近俱乐部播放的未来音乐的杂音或者树木或者废墟的摇滚演出的回音。
但是，在表面之下，仍然有着活跃的爵士乐场景，而三重奏Glossia希望通过他们即将发布的专辑来展现这个场景。
“大部分时候，达拉斯的爵士乐和前卫爵士乐的历史看似被隐藏了起来。”贝斯手马修·弗雷克说道。
“这并不是人们首先想到的城市。”
三重奏的最新单曲《Zoomorphology》是一段长达八分钟的旅程，由约书亚·卡纳特的次中音萨克斯的音乐构思引领，而鼓手/颤音琴演奏者斯特凡·冈萨雷斯和弗雷克则不断地拉扯着他。
三重奏Glossia已经成立大约两年，但其成员们一直都是音乐家。
弗雷克在四岁时开始学习钢琴，随后在13岁时因为偶然发现的齐柏林飞艇的伟大而开始学习贝斯。
卡纳特是因为对音乐的热情而开始演奏。
冈萨雷斯则从出生起就深深浸泡在爵士乐文化之中。
“斯特凡的父亲是丹尼斯·冈萨雷斯，”弗雷克说道。“他是一位小号演奏家、作曲家，是达拉斯前卫音乐场景中的一个重要人物。”
丹尼斯·冈萨雷斯在他一生的绝大部分时间里进行了演出和录音。
他也是一位教育者，主持了超过20年的KERA广播节目，利用他的平台为实验性爵士乐、本地爵士乐和来自世界各地的音乐提供曝光。
“我在与这些不同的音乐家一起成长的氛围中，”斯特凡·冈萨雷斯说道。“我的父亲从来没有强迫我去音乐，尽管我最后还是和他一起演奏了。
他只是在那里留着一套鼓，我四岁时就开始演奏，尽我所能地吸收一切。”
到了四年级，冈萨雷斯就在他哥哥的车库乐队排练中坐场。
起初，他们将爵士视为“无聊的成年音乐”，而倾向于更粗犷的音乐类型。
但在高中之后，他们开始重新审视摇摆乐。
“我开始更多地听我父亲在80年代创作的音乐，”冈萨雷斯说道。“我开始翻阅他的唱片收藏，听尽可能多的前卫和自由爵士音乐，这些音乐对我而言非常有共鸣，因为它有一种原始的感觉。
它可以非常灵性，但也可能充满愤怒或无拘无束的能量。”
冈萨雷斯与多个团体演出，包含了他父亲和他的哥哥亚伦在2001年成立的三重奏Yells at Eels。
冈萨雷斯（使用他们/它们的代名词）最近生活中的事件让这位音乐家更加珍视音乐和他们的遗产。
“自从我父亲在2022年去世后，我意识到我必须尊重这一部分的血脉，”冈萨雷斯说道。“我对爵士乐的热爱更加深厚，尤其是在现在我在演奏颤音琴时，作为一个旋律演奏者而不仅仅是一名鼓手。”
三重奏Glossia的成立源于冈萨雷斯和卡纳特在一次演出中的交集。
“我的一些重型乐团与约书亚的乐队同台演出，相同的思维，”冈萨雷斯说道。
“他们有很多开放的部分，他主要是弹鼓，但随后他拿起了萨克斯，并示意我上台与他们进行重型噪音即兴演出。
每当发生这种情况时，这种感觉巩固了我们需要一起演奏的想法。”
冈萨雷斯和弗雷克在2017年曾在一个组合中演出，并已在寻找第三个人以成立新的三重奏。
“我提到约书亚的名字，马修就说，‘是的，我们做这个吧，’”冈萨雷斯说道。
三人之间的默契立刻显现出来。
“我们第一次几次演出时都是绝对开放的，没有任何先入为主的想法，”冈萨雷斯说道。
“我们带了颤音琴、贝斯、鼓和萨克斯，尽情发挥。
我们感到化学反应很好，我们都有作曲的想法，所以我们决定暂停演出，强调写作音乐。”
乐队的阵容也为他们提供了独特的创作可能性，因为每人都有不同的技能。
冈萨雷斯在颤音琴上表现出色，卡纳特则沉浸在次中音萨克斯中的乐章，但他们都对鼓组中的乐器非常熟悉。
这种动态让乐队能够根据每首歌曲的需求交换乐器，而不会牺牲他们的声音或化学反应。
《Zoomorphology》以一种音乐的红灯绿灯游戏开始，卡纳特在次中音萨克斯上演奏，而冈萨雷斯则在鼓上演奏，弗雷克在其间打断了他们的互动，进行了一场立式贝斯和次中音萨克斯之间的来回对话。
冈萨雷斯重新加入，然后展现出一段延长的独奏，随后再将乐团控制回来。
这首曲子往往倾向于无序的状态，隐约呈现出较为结构化的节奏，与更加复杂的部分形成对比。
“我认为它既是即兴创作，也是作曲的一部分，但作曲的部分真的让其它一切都有了自由空间，”冈萨雷斯谈及他们的创作过程时说道。
“当你有某种蓝图或气氛设定节奏时，你会有更多的自由度去创作。”
三重奏的第一张单曲《Nerdy Dirty Talk》如同标题所暗示的那样，对乐队迷和爵士迷而言充满挑逗性。
它以三人之间的呼应开始，卡纳特在小军鼓上演奏，冈萨雷斯敲打颤音琴的框架，弗雷克则与他们的节奏保持一致。
随后冈萨雷斯开始在颤音琴上飞快地奔跑，卡纳特则用丰富的颜色回应。
弗雷克的表现时常显得极具主导性，他自如地从四分音符到狂热的双倍节奏过渡，并在其中灵活穿插许多音符。
弗雷克在贝斯上不断向上拨动，而三重奏则转入几段节奏感十足的间歇，其中弗雷克在拨弦和拉弦之间切换。
在某些时候，曲调喧嚣而混乱，而在其他部分，沉默也成为了混音中一位未被提及的第四参与者。
无论如何，每一次的聆听都唤起了与现场即兴爵士乐相关的那种着迷和惊奇感，但录音的曲目无法与这个组合的现场声音相提并论。
“这些歌曲在我们录制上带来了很大的发展，以至于我认为，当人们得到CD时，他们会看到这些东西，但在这个基础上更为夸张，”冈萨雷斯说道。
“我们真的将其充实了，变得非常出色。”
他们都对录制效果感到满意，但在录音室环境中创作音乐证明比在酒吧中演出要困难一些。
“演奏确实更难，因为它们的条件不同，”弗雷克说道。
“我的贝斯在三四个不同的地方被麦克风拾取，然而我习惯的是通过拾音器直接演奏。
我不能以某种方式移动，因为打到麦克风可能会毁掉一个录音。”
“在录音室我们无法捕捉到现场的某些元素，而现场也无法捕捉到录音室的某些东西，而每种环境带来了不同的效果。”弗雷克补充道。
冈萨雷斯补充道：“但我认为，因为我们做到了，现在其他的一切演奏起来觉得简单多了。”
他们的专辑计划于明年初发布，借此，三重奏Glossia希望将他们的作品保留下来，并为今后的舞台演出提供更大的曲目基础。
他们也希望这次发布能够为他们在德克萨斯州开巡演，最终前往欧洲提供动力。
“欧洲对于这种特别的音乐有着深厚的欣赏，也给予了经济和艺术上的支持，”冈萨雷斯说道。
“自由爵士在欧洲被视为一种高尚的美国艺术形式，而这里则不然。”
目前，这个组合已在达拉斯安家。
他们最近在浴室文化中心的演出是冈萨雷斯的《自由坠落：坚韧的蓝调和强谐波根植爵士乐系列》的一部分。
这是他们最漫长、最令人难忘的演出之一。
“那场演出持续了将近一个半小时，”弗雷克说道。
“我从看到照片中得到了很大的反响……我觉得我们在那里演出得非常好。”
三重奏Glossia将在11月9日于浴室文化中心（521 E. Lawther Drive, 白石湖）进行另一场演出，作为《自由坠落》系列的收官之作。
参加演出是免费的，他们期望能够迎来多元化的观众。
“这就是能量音乐，你知道的？”冈萨雷斯说道。
“我们有从字面意义上的幼儿到70多岁的观众，还有其他所有年龄段的人前来欣赏我们。
我们在这里无意中填补了一个个位置，我没想到我们会如此广泛。
我原以为我们只是一些懂这些的人组成的小圈子，但我感觉这个乐队在社区层面上有着超越性的表现。”
