图片源于：https://www.artsatl.org/leias-lens-elizabeth-catlett-shows-the-global-might-of-atlanta-art/
“亚特兰大影响一切。”这是我们都听过的词，可能比我们希望的要多。
这一口号在亚特兰大不仅在艺术社区中被广泛传播，在文化的每一个领域都得到回响，旨在突出亚特兰大在全国乃至全球层面的文化重要性。
在我在亚特兰大的时间里，我听到这个短语无数次，并在各处看到它被印刷在衣物、配饰和墙壁上。
可以高兴地说，这一切在目前全球知名的展览中得到了体现。
每年秋季，艺术界都会举办众多引人注目的展览。
如今，在全球艺术界活动缠绵交织之际，一场展览却备受瞩目，并获得了不寻常的赞誉：伊丽莎白·卡特勒特在布鲁克林博物馆的回顾展。
这一展览获得了几乎所有主要艺术出版物的赞誉，这是卡特勒特去世后首次举办的回顾展，展示了她职业生涯中的激进主义、女权主义和社会活动的主题——这一切都离不开亚特兰大。
1942年，克拉克亚特兰大大学（CAU），当时名为亚特兰大大学，开始举办亚特兰大艺术年展（Annual）。
这一展览是一个专门面向黑人艺术家的评审参展展览，当时是唯一一个这样的展览，参展者可以获得可观的奖金和CAU艺术博物馆的收购，这使得这一展览的性质前所未有。
如今，CAU艺术博物馆收藏大约1500件文物，其中约900件是通过该年展获得的。
在首届成功之后，该年展持续进行并获得了全国声望。
1945年，《时代周刊》发表了一篇文章，报道了这一展览，并称其为美国黑人艺术的里程碑。
艺术年展持续了26年，最后一届于1970年举办。
1980年，策展人和文化工作者蒂娜·邓克利发表了她的硕士论文，描述了这一年展及其在国家文化中的重要性。
邓克利的论文描述了在这26年的展览过程中，只有少数人持续参与，而其中一位参与者就是激进女权主义艺术家伊丽莎白·卡特勒特。
实际上，卡特勒特在布鲁克林博物馆的回顾展中，包括了来自CAU艺术博物馆借出的四件艺术作品。
卡特勒特在布鲁克林博物馆的回顾展，以及四件来自亚特兰大博物馆的作品的展出，充分证明了“亚特兰大影响一切”的说法。
如果没有CAU艺术博物馆近三十年的制度支持，卡特勒特的事业将会走向何方？
如果没有亚特兰大拥有的艺术作品的加入，布鲁克林博物馆的这一回顾展是否会获得如此广泛的赞誉？
卡特勒特生涯中与亚特兰大间的这一潜在联系，遗憾的是，在布鲁克林博物馆的展览中并未被强调，也未在任何相关报道中提及——但这并未削弱其重要性。
这些与亚特兰大的联系随处可见；这一口号是可以证明的。
但是，在亚特兰大未被认可为我们所知的样子之前，我们将不得不努力揭示我们的影响力。
幸运的是，我们的工作可以从当下艺术界的明星，开始于其最受尊敬的机构之一。
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莱亚·杰尼斯是一位跨性别艺术家和作家，目前居住在亚特兰大。
她的作品曾发表在《Hyperallergic》、《Frieze》、《Burnaway》、《Art Papers》和《Number: Inc.》等杂志上。
杰尼斯毕业于萨凡纳艺术与设计学院，还是一名热爱骑行的运动员，在全国水平的比赛中有过竞争经历。
