图片源于：https://www.chicagotribune.com/2024/12/12/top-10-live-music-shows-in-chicago-in-2024-the-concerts-that-stood-out-and-why/
芝加哥，你在美国巡演中频频出现，自有其理由。
你一次又一次地登场。
随着疫情阴霾的消散，各种大大小小的音乐会再次吸引了满座人群，延续了这一趋势。
即使没有泰勒·斯威夫特、布鲁斯·斯普林斯廷和碧昂丝，2023年依然呈现出众多音乐选项，令乐迷们大快朵颐。
一些艺术家继续在制作上推陈出新，而许多老牌艺术家，包括比利·乔尔、老鹰乐队、滚石乐队、心乐队以及杰夫·林恩的电光交响乐团等，重温了过去，可能以最后的方式再次亮相。
并非每场演出都能证明其票价的合理性，然而许多演出确实在音调上引人入胜。
尤其是在我看来，这些表演令人印象深刻。
最佳共鸣者：杰森·伊萨贝尔（Jason Isbell）在盐棚（Salt Shed）演出，2月29日
歌歌词在录音室里比在现场摇滚环境中更容易理解。
然而，杰森·伊萨贝尔的演出设定，使得你能够听清他的每一个字，让歌词所传达的情感深度和细致的故事情节成为无处不在的，而这都与他根植于传统的背景相得益彰。
这在他冬季夜间演出的首场中体现得淋漓尽致，尽管与离婚的新闻不过几周，他却依然展现出极佳的精神状态。
在与乐队的默契配合下，更有新任贝斯手安娜·巴特斯的加持，伊萨贝尔在近年来的本地演出中交出了最精彩的一场，着实难能可贵。
他作为一个叙事者的能力和传递那些常常被主流文化忽视的群体生活的敏锐性，依然不可小觑。
最佳榜样：奥利维亚·罗德里戈（Olivia Rodrigo）在联合中心（United Center）演出，3月19日
新一代女性流行歌手的数量似乎每周都在增加。
失恋是她们共同的主题，但几乎没有哪个表演者能如奥利维亚·罗德里戈那样，以直接、真实和不加掩饰的方式来探讨这个问题。
这位前迪士尼频道明星展现了如何克服情感创伤以及处理其他成长中的烦恼，尤其是那些适用于年轻女性的心思，整个过程充满活力和激情，吸引了千名尖叫的支持者，他们在21岁少年身上看到了自己的影子。
她由一支全女性乐队伴奏，理直气壮地拥抱着榜样的角色，展现出成熟的自信与活泼的热情。
准备好放下束缚摇滚起来，她毫不矜持地通过一支巨型扩音器传递着自我赋权和个人自由的重要信息。
最佳表演者：米茨基（Mitski）在礼堂剧院（Auditorium Theatre）演出，3月21日
任何见证米茨基四场售罄演出中的一场的人，可能仍在连连称奇。
她将舞台变成了实验性小歌剧，在其中，她化身为一名真实的玩具士兵，执行着一系列非停剧烈表演的戏剧性例行公事——那些奇特的动作、姿势、扭曲以及舞蹈动作，都是在一个圆形平台上展示，配合氛围灯光及精心挑选的道具，爆发了她歌曲里的深意。
米茨基以讽刺和黑色幽默为源泉，她的象征性表演传达了若试图不伪装、不撒谎或屈从于社交压力而生活，随之而来的怀疑、绝望与恐惧。
米茨基让古老的哑剧艺术和讽刺以强烈的力量回归。
在其职业生涯超过50年之后，犹大祭司（Judas Priest）依然展现出重金属的信仰——正如其歌曲所承诺的那样，果断交付。
这支来自英国的五人乐队在春季的表演中挑战了其长任成员的中位年龄，以强劲的信念为局外人、另类者与被忽视者举起一面顽强的旗帜。
主唱罗布·哈福德（Rob Halford）以刺耳的音色呐喊复仇，而伊恩·希尔（Ian Hill）和斯科特·特拉维斯（Scott Travis）的无可辩驳的搭档制造出了有效的节奏基础，这些节奏植根于曾主宰该乐队在英格兰伯明翰家乡的钢铁工厂的轰鸣。
同为乐坛前辈的金属乐队金属乐队（Metallica）在两场演出中也启发了自己。
在第一场演出中，他们的表现显著优于闭幕夜。
他们受益于一座低矮舞台和清晰的音响，四人组合充满信念的攻击补偿了兵营场内之前的差评。
一个额外的亮点是，金属乐队在现场演绎了已故贝斯手克里夫·伯顿（Cliff Burton）所赋予的精神，终于为芝加哥带来了1986年经典曲目《奥利安》（Orion）的现场演绎，成为一场围绕其巅峰创作时期的演出的重要环节。
最佳复苏者：绿日乐队（Green Day）在维格利球场（Wrigley Field）演出，8月13日
艺术家整场演出整张专辑的理念曾经引起过热潮，而如今这种想法无处不在，连50美元的演唱会T恤都显得不值一提。
绿日乐队却通过演绎两部标志性的专辑《Dookie》和《American Idiot》来提升了这个标准。
但仅仅重提辉煌过去并不足以被视为创新，往往都表明着音乐家的创意正在衰退。
然而，在友好的环境中，绿日乐队以高强度的燃烧以超过两个半小时的演出，绝不仅仅是对怀旧的致敬，而是以敏锐的目光，促使乐迷在当今社会政治气候下重新审视这些专辑的演变信息。
五首充满愤懑的新曲目为这场令人振奋、意外乐观的演出画上了感叹号。
最佳创新者：米西·艾略特（Missy Elliott）在全州竞技场（Allstate Arena）演出，8月22日
米西·艾略特以摇滚名人堂入选者的身份、时代定义的热门制作人和时尚偶像登上了罗斯蒙特的舞台。
而她作为一个从未进行过巡演的创新者，毫无怯场。
在这场名为“来自世界之外”的巡演中，艾略特化身为一名热情洋溢的游行指挥，盛大的想象力、原创性以及魅力淹没了完美与理性的底线。
与她的音乐相对应，服装、背景、影像、道具和20人的舞蹈团队都充满了靓丽的色彩和非凡的风格。
艾略特不断运动，与这些无数编排好的舞步齐心协力，展示了节奏的课堂，而她的催眠歌词流畅和迅捷的节奏，毫无伴音轨的辅助，直接挑战了任何想要争夺她嘻哈王座的人。
最佳激发者：朱莉安·贝克（Julien Baker）在塔利亚大厅（Thalia Hall）演出，9月23日
许多音乐家在巡演首演之际，都会处理各种问题，紧记常用曲目，遵循排练计划，并记得呼吸。
然而，朱莉安·贝克在两年后的首次个人巡演启动时却采取了不同的方式。
以炽烈的激情发力，深入她的曲目，证明了细腻的歌唱相比吼叫更为有力——尽管她有时也会全力以赴。
她那些带有生涩的痛苦的歌曲，在录音时可能干涩乏味，但在现场演出中显得如同烈焰般爆发，令人震撼。
她的亲密力量通过贝克的身体反应和一次又一次想要做到完美的愿望得到进一步体现。
但其实，她并不必如此担忧，这场表演堪称是关于勇气、体面、脆弱和希望的深刻课堂，通过这一位独特的才华过滤出了声音。
最佳真相传递者：阿诺尼（Anohni）与约翰逊乐团（the Johnsons）在交响乐中心（Symphony Center）演出，10月12日
坦诚地报道我们逐渐崩塌的生态环境的现状，几乎注定会遭到忽略、指责或孤立。
在与她多才多艺的伴奏乐队共同举行的自2005年以来的首次当地演出中，阿诺尼并不关心这些后果。
她唱出了对自然环境、动物王国的深切关注，以及人类对破坏我们唯一家园的责任。
她以优美的声音和温和的灵魂唱出美丽，使她的勇气、诚实和内心的痛苦显得更加真切。
在沉重的悲伤、忧伤和沮丧的层层包裹下，阿诺尼成为了一名最无畏的先锋——一个拒绝在不公和错误面前沉默和安于现状的真相传递者。
最佳风格典范：亚舍（Usher）在联合中心演出，10月28日
当然，亚舍在掌控时机上需要有些改进。
在他首场三场演出中，不当的一次脱衣舞表演打乱了流畅节奏，而与此同时，他的导师肖恩·康普斯正在因性交易与强迫罪入狱。
尽管存在这种失灵，亚舍知道如何掌控舞台，留下优雅的印象。
他嬉皮笑脸，与同伴共同完成令人眼花缭乱的摇滚动作，从厚厚的钞票中撕下一张，与镜头进行调情，流畅如行云流水、相辅相成地展示着，从皮革到棉质的各式华美服饰：这位歌手散发着风格，纯粹而光滑，就如我们吸入的氧气一般。
鲍勃·根德龙（Bob Gendron）是一名自由撰稿人。
