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今年的迈阿密艺术展览经历了一场政治风暴，城市的艺术赞助人展现了他们对艺术家和机构支持的条件性。
随着世界政治动荡，保守派在投票中占据主导地位，迈阿密的艺术环境显得愈发复杂。
两家主要本地机构发生了审查丑闻，艺术家因与巴勒斯坦或其人民的联系而遭到审查。
在迈阿密当代艺术学院，策展团队服从要求，移除了查尔斯·盖恩斯（Charles Gaines）描绘巴勒斯坦裔美国学者爱德华·萨义德（Edward Said）的肖像。
在Oolite Arts，董事会采取类似行动，移除了一位艺术家的装置，支持巴勒斯坦解放。
这一审查导致其驻留艺术家的抵制以及赠款的取消。
艺术家们表示，这种审查将产生寒蝉效应，迫使创意人士逃离该州。
而另一个更有影响力的因素则是州长罗恩·德桑蒂斯（Ron DeSantis）施加给艺术部门的预算削减，这些削减是他对LGBTQ文化的“反醒醒”打击的一部分。
数百个组织因此失去了资金。
这种压制气候是导致编制今年最佳艺术展览列表如此困难的原因之一，尤其考虑到艺术界的强劲发展。
在我们探索迈阿密最好的艺术展览时，个人情感不得不被放在一边。
如果我们的展览令人印象深刻，单纯基于展览的出色程度，我无法将某些被指责的机构排除在外，这让我感到矛盾。
2024年迈阿密最好的艺术展览，让我们反思，未来是否还能看到如此盛大的艺术展，或许这本身就是一种质疑。
位于森里俱乐部的“架构与未来科技”（Architecture of Neo-Tokyo）展览是今年最令人惊叹的活动之一。
作为有史以来最伟大的电影之一，无论是动画还是其他类型，这一展览让我们距离电影奇幻的网络朋克反乌托邦更近了。
远超单纯的电影衍生，它展示了传统动画工艺的非凡，而这种工艺在转向数字制作时却不幸被抛诸脑后。
这些画面并不只是商业插图，而是以其本身惊人的艺术作品，组成了一座纪念动画艺术形式的丰碑。
能够将所有这些作品集中在同一个空间，是森里俱乐部展览策划的一个壮举。
长期未被充分重视的已故古巴裔艺术家贝尔基斯·阿永（Belkis Ayón）的作品，近年来已进入主要博物馆和有影响力的收藏。
今年在大卫·卡斯蒂略画廊的展览为她的实践提供了全面而精彩的视野。
在一系列神秘、迷人的黑白版画中，阿永深入探讨了岛上阿巴夸（Abakuá）秘密社团的神话和符号。
看一眼这些作品，您就能感受到它们的神秘力量。
不要被它在空置的林肯路店面的地理位置所欺骗——“建设性争论”（Constructive Arguments）是已故艺术家林恩·戈洛布·戈尔夫曼（Lynne Golob Gelfman）的重大博物馆级展览。
此展览由画家的家人组织，将她令人惊叹的格状油画与她的朋友和崇拜者的作品进行对话。
洛里尔·贝尔特兰（Loriel Beltran）的一件作品直接反映了她的主要图案：小三角形的排列；还有戈尔夫曼与弗朗西斯·特罗布利（Frances Trombly）的合作作品。
戈尔夫曼的作品尤其璀璨，特别是在几幅几乎是迷幻的画布中，色彩的运用令人瞩目。
在经历了迈阿密艺术周首展后，一年后，历史汉普顿酒店（Historic Hampton House）进一步证明其作为当代艺术目的地的价值。
本次展览以“看不见的行李”（Invisible Luggage）的主题探讨我们所做的旅行及我们所携带的物品，整体策展令人印象深刻。
展览中展示了大型艺术家如埃德·克拉克（Ed Clark）、萨姆·吉利安（Sam Gilliam）、弗兰克·博林（Frank Bowling）和玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović），以及知名本地艺术家（汤姆·埃尔-塞赫（Tomm El-Saieh）、乔尔·盖坦（Joel Gaitan））和重要新兴艺术家（贾梅·奎克-赛（Jaume Quick-to-See Smith）、瓦妮莎·杰曼（Vanessa German））的作品。
展览在一个房间里汇聚了威尔士海盗画派画家的作品，他们的艺术受益于他们在佛罗里达的旅途中，这种深刻的结合显得格外感人。
在NSU艺术博物馆的优秀秋季阵容中，很难挑选出一场展览。本季展含新兴当地艺术家Cici McMonigle和已故荷兰现代主义者雅克琳·德·琼（Jacqueline de Jong）的作品。
然而，最终让我印象深刻的是这位八十多岁摄影大师乔尔·迈耶罗维茨（Joel Meyerowitz）的职业生涯回顾展。
正如我们所期待的那样，纽约布朗克斯本土艺术家用相机捕捉了大量的人、地方和场景，包括对他在佛罗里达旅行期间的美丽怀旧镜头。
作为对迈阿密的致敬及对生存的宣言，尽管不需要与迈阿密生长的艺术家帕尔拉（José Parlá）前后相关的生命斗争的故事相结合，展览“家园归来”（Homecoming）已经算得上今年最佳展览之一。
这位艺术家在他的油画和拼贴中展示了受书法影响的抽象，流畅而灵动，然而在帕尔拉将他的工作室搬入博物馆的公共表演绘画会上，展现出的作品更是令人印象深刻，这是艺术家十分难得的创作体验。
令人惊叹的“记忆拼贴”（Memory Collage）展览将已故日本艺术家兼设计师田上圭一（Keiichi Tanaami）数十年的作品汇聚在一起。
展览将电影、版画、绘画和拼贴作品进行了精彩的组织，展示了田上的影响和主题，从沃霍尔（Warhol）引领的流行艺术革命到在他祖国上空爆炸的二战炸弹。
最终，展览提供了对日本这一标志性艺术家的深刻洞察，他在日本很有名，但直到近期在美国才逐渐被认知。
德尔县本地艺术家李·皮夫尼克（Lee Pivnik）的生态未来主义混合媒体展览在戴尔·齐恩（Dale Zine）中的展出可谓非同寻常。
艺术家构想了一个被洪水淹没的未来迈阿密，酷儿反叛者伪装成本地植物，藏匿于埃弗格雷德斯（Everglades）中，避免被反乌托邦监视状态——用贝壳玻璃摄影印刷品展示身穿华丽装扮的表演者在沼泽中的场景，以及珠饰动物头骨。
“奇美拉”（Chimeras）展览作为对当今问题的奇妙回应，既富有幻想又极具激进性，给人以深刻的反思。
阿根廷艺术家露西亚·马曼（Lucia Maman）在设计区的一场展览通过其同胞艺术家与宫延·帕拉佐洛-达布尔（Luna Palazzolo-Daboul）的策划，成为一大惊喜。
想象一下，置身于设计区的奢侈品店之间，画廊里充满了描绘残疾和畸形的阴郁肖像，质疑着我们对生物完美的肤浅看法。
这样的展览在迈阿密这个表面指数的城市似乎显得相当危险。
乌克兰艺术家基达·卡丹（Nikita Kadan）的思考展通过探讨战争与季节变化带来的生态灾难，更加深刻。
战争带来的生态灭绝概念引发思考——当一个国家在人的手中遭受毁灭时，所有动物会怎样？
展览展示了在弹坑中埋藏家畜头的轮廓和悬挂的农具转换成锐器的雕塑，形成了一种可怕而被遗忘的回响。
卡丹的展览如同一种炸弹，在冷漠的环境中，提醒我们所有事物是相互关联的，而我们对海外暴力的忽视终将付出代价。
