图片源于：https://chicago.suntimes.com/theater/2025/01/10/uncle-vanya-excellent-performances-hampered-by-chicago-factory-site-staging
Servi-Sure 是一家位于博曼维尔社区的公司，专门制造钛阳极化架，正邻近一些知名的酿酒厂。
去年，这家工厂还作为了新剧场项目制作的《远方》，由凯瑞尔·丘奇尔编剧，其努力在于唤起芝加哥小型剧场的光辉岁月，获得了些许声誉。
这部作品还可以归为所谓的“现场特定”剧场，因为剧本的一部分发生在一家帽子工厂内。
如今，同样的导演斯宾塞·哈夫曼在 Servi-Sure 空间的一角上演了一部不均衡但时而出色的契诃夫《老侄子》。
为了澄清，《老侄子》的背景并不设在工厂，而是在19世纪末的俄罗斯乡村庄园。
有时，像这次一样，工厂并不只是工厂，而是一个“仅仅”是低成本的剧场空间，仍然展示了一个公司的资源fulness，但这并不是任何显著的艺术选择。
事实上，这个空间照明困难，声学表现不佳。
因此，如果期待工厂能够增加真实性和富有意义的粗糙感，而不是形成实际的挑战，很可能会令你失望。
《老侄子》
时间：至2月1日
地点：Servi-Sure, 2020 W. Rascher
票价：免费或建议捐款30美元
信息：https://unclevanya.my.canva.site/
时长：2小时30分钟，包含一次中场休息
我想你可以说这部作品反映了“老侄子”对失望的探讨，然而是在一个截然不同的、更存在主义的层面。
剧中的人物，尤其是由芝加哥老戏骨劳伦斯·格里姆（Lawrence Grimm）饰演的标题角色，表现出过度的失望，且非常夸张。
剧作家亚伦·波斯纳为这部作品写了一个现代化改编版本，在2016年由Lookingglass剧院上演，他称其为“生活真糟糕”。
正如这标题所暗示的，剧中也充满了幽默感，透过对不幸的诗意思考，传达出一种极强的戏剧性和深度。
这次的制作，凭借安妮·贝克尔的忠实而富有表现力的翻译，展现了悲伤、混合着不少幽默感和一些作品中的深刻情感。
但很大程度上，它常常在许多相互竞争的冲动与现实之间挣扎——是让服装设计现代化，还是不这样做；把我们置于一个普遍空间，还是一个可识别的房间；剧化角色的独白（灯光似乎如此），还是把它们当作这些人经常自言自语的表现方式（表演风格似乎如此）。
设计以及一些导演的选择带来的问题，使得演技在超越自我意识和进入戏剧时刻方面显得英雄般地突出。
著名评论家理查德·吉尔曼解释道，契诃夫之所以成为革新艺术家的原因在于重视角色的深层次暴露，而非传统叙事，从而用“存在的力量”取代“运动的力量”。
值得称赞的是，这场演出能让观众感受到那种强烈的存在感，尽管并非每一刻都如此。
这是一场高度亲密的制作——在演出空间两侧各有大约20把椅子——演员阵容极其出色，其中一些表现可谓是我所见过的这些角色中最出色的。
乔纳森·维尔（Jonathan Weir）赋予了自负的教授（在大多数版本中被称为塞列布里亚科夫）令人信服的重力，以至于你能够理解他是如何吸引两位不符身份的妻子的，但他又有一种令人讨厌的乞怜感，令人感到像是家中的保姆（这里显得非常可爱）像对待婴儿一样对待他。
作为教授美丽妻子的雷·格雷（Rae Gray）在让这个角色的无聊感始终存在之余，也展现了角色的意外活跃。
乔纳森·沙布(Jonathan Shaboo)饰演的医生阿斯特洛夫（Astrov），有效地展示了这个在许多方面最讨人喜欢的人物的最糟糕一面，而在贝克尔的翻译中，他也是一个“令人讨厌的家伙”。
我个人最喜欢的表演来自于奥利维亚·林赛（Olivia Lindsay），她饰演了索尼亚（Sonya），这位叔叔万雅的侄女，教授的女儿，绝望且无望地爱慕阿斯特罗夫。
实际上，我有时听不太清她的声音，因为她的声音在工厂的浩瀚中被吞没，但她的索尼亚在快乐与悲伤之间两者反复跳跃，一种真诚的情感に一瞬之间为生命带来了无限活力，这正是吉尔曼提到的存在感的体现。
虽然在结尾时制作的节奏严重下降，开始让乏味的描绘与戏剧的乏力混淆，但它也以一个美丽的意象结束，留下了希望的微光，在无尽的绝望中闪烁。
