图片源于：https://www.artsatl.org/anticipation-7-things-ive-got-my-eye-on-in-atlanta-artdesign-for-2025/
在刚刚过去的2024年，我们已经开始展望2025年可能带来的艺术盛事。
以下是我对即将到来的2025年亚特兰大艺术领域的七个想法（加上一项特别推荐）。
首先，黑色抽象艺术正在迅速崛起。
近期高艺术博物馆的《巨人》展览和亚特兰大艺术博览会的聚会大力突出以黑人艺术家创作的具象艺术。
然而，2025年的亚特兰大似乎将成为以黑人艺术家创作抽象艺术为中心的一年：克拉克亚特兰大大学艺术博物馆的《内在视野》；斯佩尔曼学院美术馆的阿曼达·威廉姆斯；汉蒙德之家布兰迪瓦恩工作坊；以及如沙奇·罗梅在查斯坦艺术中心和夸梅恩·吉尔斯在回声当代艺术中心等个别艺术家的展览。
这些展览都将展示当艺术家们摆脱具象世界时，能够创造出什么样的可能性。
其次，新开放的艺术场所“超级市场”也（在）值得关注。
亚特兰大在“复杂且精彩的艺术场所”方面无出其右。
我们可以看到阿帕奇咖啡馆、艾德拉姆、艺术、节拍与歌词、山羊农场以及B复杂等地方，甚至是已故的MINT画廊和WonderRoot。
最新加入这一光辉传统的便是“超级市场”，这是一个位于Poncey-Highland的12,500平方英尺的活动空间，准备支持各种狂热的艺术活动。
该场地是一家盈利性空间，其主要的内部合作伙伴是非营利艺术组织“面包店”。
第三个亮点是艺术家论坛亚特兰大。
说到那种广阔且非常亚特兰大的艺术活动，艺术家论坛亚特兰大预计将在3月底于回声当代艺术中心再次举办。
这个以“流动”和“稍显喧闹”为特点的艺术聚会，主要面向非常年轻的艺术家，以期他们能够将职业生涯推向更为严肃的艺术创作。
在这里，我个人发现了一些很有潜力的艺术家，包括摄影师威斯多姆·华纳和画家哈伊尔·霍尔茨克劳，他们最近在亚特兰大西南部的THE END项目空间中举行了个人展览。
接下来，我非常期待Ryoji Ikeda于3月在高艺术博物馆举办的《数据宇宙》展览。
作为一个从事在线数字艺术写作的早期参与者，我与像Cory Arcangel和Auriea Harvey等先驱者有过交流，因此对此感到兴奋不已。
Ikeda是在法国的日本媒体艺术家，他利用来自NASA、欧洲核子研究组织和人类基因组计划等机构的开源图像，创作出沉浸式的数据可视化。
我准备好迎接这场令人目眩神迷的体验。
再者，公共艺术未来实验室也值得一提。
公共艺术未来实验室的艺术家驻留项目正在孵化出一些全市甚至整个东南部地区最具创新性并且得到公共支持的艺术作品。
作为富尔顿县文化与艺术项目的一部分，该机构培养出了一批使用增强现实、RFID标签、互动数字媒体等的艺术家。
将于3月宣布将于明年二月前进行驻留的2025年艺术家。
接下来，安娜·阿凯普的策展项目也相当引人注目。
阿凯普的《别处》是你可能从未听说过的亚特兰大画廊体验的最吸引人的例子。
这证明了即使在预算和设定上都很谦逊的情况下，艺术体验也可以如此勇敢、独特和重要。
阿凯普还是Dashboard的项目协调员，并曾在非常前瞻性的Wish ATL画廊担任画廊经理。
阿凯普是正在崛起的最佳年轻策展声音之一。
最后，艺术论文社的亚特兰大艺术生态系统也是值得关注的。
我个人非常喜欢能够尝试解决重大问题的优秀研讨会。
艺术论文社在亚特兰大当代艺术中心计划举办的为期两天的全市对话活动正是这样。
这个系列的讨论会将讨论亚特兰大的艺术基础设施和艺术家资源方面的大问题，其中甚至可能会得到数个问题的答案。
特别推荐的是安尼·普拉古拉，她是高艺术博物馆的新任美国艺术策展人。
她最近于11月上任，之前来自波士顿当代艺术学院。
她的第一个主要项目是全面重新布置高的美国艺术藏品，以打破受过学术训练与未受过学术训练艺术家之间的壁垒，消除任何价值判断和等级的暗示。
尽管结果预计要到2026年才能显现，这一改变的关注点时机却恰到好处。
总之，2025年将是一个充满艺术怀抱和机遇的年份，尤其在亚特兰大这座充满活力和创意的城市中。
