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摄影将卡西·赖特与世界连接在一起。
作为一名商业摄影师和视觉讲述者，赖特通过强烈、充满活力和深刻的人性化图像捕捉亚特兰大的多面身份。
她的镜头展现了城市的多样性，从郁郁葱葱的树木繁茂的街道到充满活力的LGBTQIA+社区，作品的核心是真实性和庆祝。
动态风格根植于运动
设定场景。 （摄影：安德鲁·克拉克）
赖特的标志性风格以能量和运动为特点。
“我喜欢拍摄运动，然后捕捉到那一刻，一切都恰到好处，”她解释道。
“我尽可能快速疯狂地拍摄。有一种魔力，能在单一画面中冻结一阵能量。”
她对自然光的运用使她保持了自发性。
在工作室里，她细致地匹配灯光，以重新创造户外场景的动态感。
发现亚特兰大之美
赖特深深欣赏亚特兰大的自然美，她认为它常常被忽视。
“我不知道每个人是否意识到这座城市有多么绿色和繁茂，”她说。
“即使在米德镇的一栋高楼上，你仍然能看到到处都是树木。
我觉得这真的很特别。 亚特兰大有比大多数大城市更多的市内自然。”
她对城市景观和特征的崇敬在她的作品中得以体现，树木、历史地标和天际线轮廓的背景为她的肖像增添了深度和氛围。
通过艺术助力LGBTQIA+社区
这是卡西为颜色亚特兰大拍摄的最终图像。 （摄影：卡西·赖特）
赖特最近的作品反映了一种个人和艺术的演变，因她接受了自己的身份并专注于庆祝亚特兰大的同性恋社区。
“这是我正在迈入的一个新部分，”她分享道。
“我真的很想更多地与那个社区联系，提升它的能见度，并尽可能积极参与。”
她最新的项目受“彼得·潘”的永无乡启发，体现了自我表达的自由。
摄影活动中，亚特兰大LGBTQIA+场景的表演者们将戏剧性创意与真实原始表达结合在一起。
在福克斯剧院和奥林匹克公园作为背景下，赖特将标志性的亚特兰大地标与大胆、个性化的自我表达融合在一起。
“亚特兰大就是我们的永无乡，”她说。
“一个你可以做任何想做的事的地方：多姿多彩、生机勃勃和毫不抱歉的做自己。”
摄影作为赋权
卡西喜爱在工作室中进行有趣的摄影拍摄。 （摄影：安德鲁·克拉克）
超越捕捉引人注目的视觉效果，赖特致力于赋权她的拍摄对象。
在她的永无乡项目中，她确保每位表演者都可以收到一组个人图像，以庆祝他们的个性。
“这是我的梦想拍摄，”她笑着说。
“我擅长捕捉巨大能量和个性，而这里的每个人都超出了我任何的期望。
他们带来了自己的创造力，我们合作创造出了一些庆祝他们独特性的作品。”
通过她的作品，卡西·赖特不仅仅是在记录亚特兰大——她在每一帧中放大城市的声音，保存其活力，庆祝其精神。
