图片源于:https://www.dallasnews.com/arts-entertainment/2025/04/09/from-dj-to-professor-brandon-blue-turns-decade-of-experience-into-monthly-workshop/
在比舍普艺术区的Centre的二楼,好奇的音乐爱好者们静静地填满了这个房间。
中心坐着达拉斯本地人和DJ布兰登·布鲁。
他一边喝着啤酒,一边设置他的扬声器、DJ设备和笔记本电脑。
在他身后的一块大屏幕上,展示着他18,000首歌曲的音乐库。
这是他的第二堂Stick Talk课程,这是一项旨在为有抱负的DJ们提供指导的月度工作坊。
布鲁说:“我分享我喜欢和不喜欢的内容,基于我的经验。
我不会强加我的看法给任何人。”
布鲁于2008年开始了他的制作人职业生涯。
他在Top Dawg娱乐公司工作,与许多知名艺术家合作,如肯德里克·拉马尔、阿布·索尔和学校男孩Q。
2014年,他转向DJ,并在四年后搬到纽约。
他沉浸在当地的音乐产业中。
但在六年后,疲惫感袭来。
他说:“我感觉自己没有在纽约生活,只是在不停地拼命工作。
而这种拼搏的压力最终压倒了我。”
为了重新充电和重新连接自己的创作,布鲁去年回到了达拉斯。
当他重新适应这座城市时,他注意到人们对DJ的兴趣逐渐增加。
朋友和熟人经常向他请求课程——这是他从未考虑过的。
出于一时兴起,他在Instagram上发布了一次投票,询问人们是否对DJ课程感兴趣。
压倒性的回应促使他组织了第一次工作坊。
布鲁感叹:“我想我现在可以做这个了。
我没有在2025年赛事的宾戈卡片上写上教授这个词,但你看,我们来了。”
仅需15美元,参加者便可以学习必要的DJ技能,从格式化USB驱动器到掌握控制器上的按钮和旋钮。
通常课程的开始,布鲁会解释不同类型的软件和设备,以便用于DJ表演。
他演示如何导出音乐,然后逐一分析控制器的按钮。
课程结束时,参与者轮流在布鲁的个人设备上展示他们所学到的内容。
贾托里·比尔斯是一位想要分享自己作品的艺术家。
他认为DJing是一个自然的下一步。
比尔斯说道:“在俱乐部里打破音乐,作为DJ绝对是一个不错的方式。”
受到朋友的鼓励,比尔斯今年购买了他的第一台控制器,并开始学习这门技艺。
这门课程帮助他提高了技能,思考如何脱颖而出。
比尔斯说:“我最近一直在问自己,什么使我与众不同?
即使我在一个非常饱和的领域,什么让我与众不同?我如何是真实的?
我想这就是形成我自己演奏音乐的独特方式。”
对于其他人来说,如希兰·摩尔,这门课程旨在学习DJing的技术方面,并建立一个社区。
摩尔说:“单纯听音乐对我来说还不够。”
摩尔三个月前开始练习DJing,以加深与音乐的联系。
她表示,工作坊有一种合作精神,所有参与者可以相互学习。
摩尔说:“我认为这是关于从不同的DJ那里获取我能学到的一切,并将其融入到我自己的东西中。”
“然后从我所学到的一切中创造出一些独特的东西。”
布鲁鼓励这种实验精神。
他相信DJing能把志同道合的人聚集在一起,正是这一点让他从与会者中受益匪浅。
教书甚至改变了他自己对DJ表演的看法。
布鲁说道:“这让我思考如何不断改进我的表演。”
“或者如何能在未来带来不同的体验。”
布鲁说:“我知道的事情,我并不触及,我在心里想,为什么我不使用这些?”
Stick Talk仍处于早期阶段,但布鲁希望这门课程能够不断发展。
他希望扩展课程所关注的DJing风格。
对他来说,这门课程的最终目的是在达拉斯为有志的DJ们创造一个持久的空间。
布鲁说:“某种程度上,这可以成为一种自我疗愈的方式。
有些人去健身房,有些人读书。也许你只是喜欢做一些混搭。”
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