目前，Signature Theatre正在进行乔·艾科尼斯的“未命名的未经授权的亨特·S·汤普森音乐剧”，演出将持续到7月13日。
虽然反文化记者的狂野世界似乎并不是音乐剧的明显选择，但Signature Theatre对该剧的积极评价显然表明，情况并非如此。
在剧中，由艾瑞克·威廉·莫里斯饰演的汤普森，这位吸毒成瘾、手持枪支的作家，令人难忘地走向他2005年67岁时的自杀。
他身旁是一群多角角色的演员，包括出柜的演员乔治·萨拉萨尔，他饰演汤普森的搭档奥斯卡·“泽塔”·阿科斯塔，这位充满个性的墨西哥裔美国律师、作家和激进分子，在契诺运动中紧随其后。
萨拉萨尔在剧中表演了一首震撼无比的歌——“褐色水牛之歌”，一场对男子心理的狂欢音乐探讨。
他表示：“作为奥斯卡的扮演者，我正在实现我的父权激进者梦想。多年来，我被选为拥有金子般的心肠的好友。这次，我的角色完全不同，我需要体现出六十年代晚期的毒性男性气质以及对同性恋的普遍仇恨，几乎成为了文化的一部分。”
他继续说道：“撇开我的性取向，我喜欢认为奥斯卡会对我在那首歌中的表现感到高兴。我们的成长经历相似。我是菲律宾和厄瓜多尔混血，而他也是混血，在白人或墨西哥裔美国人之间游走，最后在中间找到了自己的位置。扮演年仅39岁、1974年在墨西哥失踪的奥斯卡的过程中，我提取了很多关于需要切换身份的经历。”
“在剧中，我们看到奥斯卡当时的处境。要么接受我，要么拒绝我，我毫不在意。”
2011年，萨拉萨尔在佛罗里达州的大学毕业三年后，偶然在纽约的一家酒吧遇到了艾科尼斯，他们迅速成为了朋友和合作伙伴。他表示：“这是我们第三次合作。因此，当乔来找我提议一个新点子时，我没有一刻不信任他。”
在艾科尼斯之前的作品“更酷的男孩”中，萨拉萨尔首次出演了米高·梅尔的角色，这是他艺术生命中最伟大的快乐之一。这个角色是个忠诚而关心朋友的人，虽然并不明确具有同性恋特征，却吸引了众多同性恋观众。对一个30岁才向父亲出柜的演员而言，能够支持社区，尤其是年轻的同性恋者，显得格外特别。
萨拉萨尔说：“当你听到亨特和奥斯卡时，你可能想，‘这是一出男孩的音乐剧。’但我鼓励所有人来看看这部剧。”
他继续说道：“我认为这是一部娱乐性、幽默、严肃、感人且美丽的音乐剧。作为一个同性恋者，踏入这部剧让我感到其中的异性恋风气，我并不确定该怎么办。因此，我决定我在扮演奥斯卡以外的多个角色时，会让他们都带有同性恋色彩。”
萨拉萨尔的朋友、托尼奖得主导演萨姆·平克尔顿在加州的拉霍亚剧院观看了亨特·S·汤普森的演出，并称这是他见过的最好的一出音乐剧。
萨拉萨尔说：“自2011年工作开始已有近十年，我是第一个阅读剧本的奥斯卡。在此期间，角色之间的关系有所发展，但没有重大改变。尽管如此，感觉在不同的层面上更有影响力：来到这里演这个剧令人兴奋，尤其是亨特·S·汤普森的作品非常具有政治性。”
目前居住在洛杉矶的萨拉萨尔与他的伴侣同住，伴侣是一位为《卫报》工作的刑事司法记者，他十分享受在华盛顿的时光。
他说：“在这个书籍、变装皇后、旅行均受到限制的时代，我看到的只有分裂。而这是一个逃避现实的机会。”
他将亨特·汤普森的音乐剧形容为艾科尼斯的杰作，并补充说这是他目前最自豪的表演，亦感到作品中有许多的成熟度。
“在剧中，汤普森与尼克松对话，直言他是个小偷和撒谎者，”萨拉萨尔说。“这部作品对我国家的伤痛发声。我们似乎在前进一步，却又退后了两步；这场表演几乎是一种抗议的艺术。”
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在Folger Theatre进行的莎士比亚浪漫喜剧《十二夜》中，非二元演员艾莉莎·基根（they/them）正在扮演忧郁的奥西诺公爵。
导演梅安·特奥将此版本称为“性感、搞笑和毁灭性的”，并且充满了“优雅的变态”。
居住在华盛顿的基根拥有繁忙且备受赞誉的职业生涯。她的广泛传记包括在福特剧院的《安乐屋》；在Round House Theatre的《热铁皮屋》获得海伦·海斯奖最佳女演员；还有保拉·沃格尔的《我学会开车》；以及霍利·特威福德执导的费尔德剧院公司的《停止亲吻》；以及在Studio Theatre的《收缩》等。
除了演戏，基根还担任多元爱情和伦理非单一关系的生活和关系教练，这兴趣源于个人探索。
基根表示：“导演想要选一组拥有多元身份的演员；在选角过程中，没有限制任何人的出生性别。这是一个自由的机会。”
对于奥西诺这个角色，基根表示：“在舞台下，我完全认同自己是非二元的；我喜欢在中性的中间空间中游弋。但我也很喜欢动漫角色。能够在剧中做到这一点让我获准完全投入男性角色。因此，当我决定按照生理男性的性别来演绎奥西诺时，角色的深度完全展现出来。”
“我开始寻找关于他对过去关系的思考和为什么他不愿意和年长女性约会的线索。掩藏在他英勇和性感的面具下，他非常孤单，从未感受到真正的爱。这使我理解为什么他对奥莉维亚的爱是如此错误，以及他为什么会爱上切萨里奥/维奥拉。”
在谈到演员是否承载角色情感时，基根说：“在我进行心理健康教育之前，是的，这可能对我造成了伤害。现在，我已经了解到神经系统无法分辨真实情感和完全体现角色的情感之间的区别。”
“所以，我创建并分享了‘赋权表演者项目’。这是一种强调表演艺术家的心理和情感健康的整体性表演方法。它利用身体的工具，在进入角色时非常有益。”
“你的演出方式的改变对你的表演有影响吗？”基根表示：“我认为我现在好多了。早些年我曾经有近乎瘫痪的舞台恐惧症。我会整天等待上台，内心充满焦虑。我认为这只是这份工作的常态。现在，我学会了与我的身体对话。在演出之前，我可以平静地进行我的日常生活，无论是园艺、与心理健康客户一起工作，还是和小孩玩耍。我在生活中以不同的方式存在。”
对于基根来说，扮演奥西诺并不是第一次扮演男性角色，基根说：“不，这并不是我的第一次。在美国莎士比亚中心，我首次扮演男性角色是托马斯·米德尔顿的《复仇者悲剧》里的希波利托。”
基根表示：“在作为希波利托时，我感到完完全全是男性，甚至有观众在演出后跟我说，他们为我感到震惊，认为我是年轻的小伙子。这其中有一种非常强大的感受。”
她被问到是否有自己最喜欢的角色，基根说：“这很难，但我想是玛吉·凯特。在Round House的《热铁皮屋》中我饰演这个超级女性角色。在第一幕她几乎不间断地说了51分钟，而对面的布里克几乎没有说话。那份重担是我在表演中承担过的最沉重的一次。”
对于Folger的《十二夜》，基根认为对同性恋观众有何吸引力？基根说：“首先是表演。99%的演员以某种方式自认为是同性恋。这部作品在莎士比亚的文本方面的处理是我见过的最大胆和最有趣的。这是一部毫不掩饰的同性恋剧。演员们在这里庆祝，喧闹而多彩，积极推动。这是一场强有力的演出，特别是在距离国会大厦如此之近的时刻，而这一点对我们来说并无讳言。”
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塔雷尔·阿尔文·麦克雷尼的全新剧作《我们聚集在一起》（“We Are Gathered”）正在Arena Stage上演，其名副其实地被称为一出同性恋爱情故事，深刻而无畏地探讨了一段同性恋关系的多重面貌。
麦克雷尼的两位男主角的浪漫故事在两幕中生动地展开。紧张的建筑师华莱士·特雷（凯尔·贝尔唐）和他的年轻伴侣弗里（尼克·阿什），一位爱开玩笑、乐观的音乐家，正在考虑在交往五年后步入婚姻，但其中一人对即将的婚姻感到不安。
华莱士·特雷（昵称“德布斯”）在14岁时首次通过著名的英国剧作家卡里尔·丘吉尔的经典之作《云九》了解到同性恋的约会圈。这场激动人心的经历引领德布斯进入了一个充满性和风险的世界。
不久之后，附近的公园成为了他生活中一种刺激的恒常，依然是他乐趣、冒险和满足的源泉。这片当地的约会区也是麦克雷尼剧中的常见背景。
一个值得铭记的晚上，德布斯在树林中度过了一个特别的夜晚，这个阴暗的时刻充满了兴奋和惊喜。他在公园里遇见了弗里，疯狂地爱上了他。
除了出色的剧作家身份，麦克雷尼还是获得过奥斯卡的黑性和同性恋编剧，他的作品包括2016年的电影《月光》。他很高兴能成为2025年世界骄傲的参与者，并对Arena Stage能为他的剧作提供舞台感到感激。
麦克雷尼表示，他创作《我们聚集在一起》是想象同性婚姻和同性恋县能够如异性恋县一样，无论在美国何处进行婚姻登记的重要性。
对德布斯而言，弗里需要坦诚地说明他们在公园里的初次见面。他希望弗里能和他支持的祖父母分享他们聚会时如何相识的细节。但在他们的真相面前，这位乐观的弗里对此略显尴尬。
显然，对于德布斯和弗里来说，他们对初次认识的回忆充满了困惑和尴尬，但不幸的是，事情并不止于此。
《我们聚集在一起》不仅仅关乎约会。德布斯和弗里均受到朋友和家庭的喜爱，吸引了众多观众。然而，他们之间存在着不同的差异。弗里平易近人，而德布斯在某些时候则较为敏感。
虽然弗里的家庭令人欢乐，但德布斯的家庭氛围则相对冷淡。他的母亲毒瘾严重，而父亲则冷漠。然而，他的姐姐彭金是一名宇航员，对他非常关心、亲近。尽管她不喜欢“同性恋”的内容，但她希望能生活在一个为她的同性恋兄弟留有空间的世界里。
由肯特·戈什执导，这部剧的演出令人难忘，而这并不是他与麦克雷尼的首次合作。十年前，戈什在Studio Theatre的《合唱男孩》中导演了麦克雷尼的作品，这部剧同样编剧严谨，舞台设计独特。
《我们聚集在一起》在Arena的芬查德舞台上，围绕圆形平台进行演出，四周装点着温暖的街灯，创造出一种森林和多重空间的氛围。
最终，发生在《我们聚集在一起》中的不仅仅是一次聚会，这是一次对婚姻的颂扬，同时也是对远大信仰的呼唤。
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露西·伊登的独角戏《自我马戏团》将在Spooky Action Theater上演，并将与世界骄傲活动同步进行。
这位来自加利福尼亚州奥克兰的变性表演者和杂技演员，正在演出她的首部个人自传性街头表演，融合了马戏和严肃叙事。
剧由Spooky Action的艺术总监伊丽莎白·丁科瓦执导，伊登在几年前在亚特兰大与导演首次相遇。“她在我常去的杂技俱乐部街对面的剧院工作。她需要参加街头活动的人。我欣然答应。随后，另一场合作也跟随而来。”
在此之前，伊登主要在亚特兰大担任巡回表演者，参加公司活动和街头表演。“这些环境是锻炼实力的好方法，可以学习哪种杂技使人们停下聊着的内心停顿。”
如今居住在奥克兰的伊登创建了一部长达77分钟的独角表演，融合了脱衣舞、杂技和个人的故事，有时难以回避的故事。
她表示：“虽说不是所有变性者都有义务讲自己的故事，但我相信，在这些时代，如果你有这个机会，还是应该抓住。”
不久前，她在准备的过程中，抽出时间讨论生活与表演。
“你是如何学会杂技的？”
伊登回答：“我是自学成才的。我在大学的最后一个学期学会了杂技，那时一切都不顺，我在寻找分心的事情。于是我偶然找到了一个‘三球入门杂技’的套装，从此再没有回头。而后则进步到高级杂技、独轮车和用脸平衡物品。”
“这听起来仿佛是命中注定。”
伊登回应：“确实如此。这一切改变了一切。马戏的技能迫使你面对自身的失败。当你掉下一个球时，你无法说服自己或观众这没有发生。表演，像生活一样，迫使你发展处理内部和外部失败的能力。”
“它教会我们不要对自己、社会规则或成功的概念过于严肃看待。”
“在鸡尾酒会上杂技与在观众面前袒露自己的过去之间一定有很大差距。”
伊登表示：“确实如此，但与其进行戏剧性的飞跃，我不如利用马戏的趣味来引导观众进行更艰难的对话。”
“Spooky Action的网站警告说，剧中涉及‘直言转播的变性恐惧症和精神健康问题’。”
伊登说：“没错，我是在1990年代的乔治亚州农村长大的。你可以想象得出。变性人身份与我身份紧密相连，而这也是个当下热议的话题。我认为每个人都看到并听到很多关于变性者的事情，而这些往往并不来自真实的变性者。”
“我写这出戏并带它到华盛顿，恰恰是因为我非常希望观众能以最亲密和揭示的视角了解我作为变性者的真正形象。我认为只有通过了解，我们才能超越所有的噪音、错误信息和恐惧的煽动。”
“最近我听到很多艺术家开始讨论‘异性恋的快乐’。Woolly的网站在描述你的剧时使用了这个术语。这对你来说意味着什么？”
伊登回复道：“这是我们目前都必须关注的重要议题，但我们正处于一个乐趣难以获得的时刻。因此，对我而言，它的复杂性使得这一追求成为重要而微妙。”
“作为庞大且积极的世界骄傲（持续到6月8日）娱乐阵容的一部分，你的表演有什么特别之处？”
伊登表示：“这很有趣。我为一个同性恋观众写了‘自我马戏团’。我花了很多时间和精力为一个普通观众表演。我希望这次的演出有所不同。就我所知，外面没有类似的演出。”
“存在很多结合叙事和杂技的表演，但它们的表层娱乐性往往较强。我认为这是更接近单口喜剧与杂技结合；它更注重个人魅力而非仅为了笑点。”
“我希望生出一个为同性恋观众准备的演出，它展现出我对自我所需的所有东西，却从未见过。”} 그런습니다.
图片源于：washingtonblade
