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在一场2000年的采访中，英国著名DJ/制作人卢克·斯莱特在一场狂欢派对上停下了碟，拿起了话筒。在后方响起的快节奏鼓点中，人们随着音乐扬起双手，年轻的斯莱特对自己的演出方式进行了思考。他说：“如果你必须对我的风格做出总结，我是一个喜欢硬音乐的人。我喜欢硬的东西。没有硬的音乐，这个世界会是什么样呢？”
在与记者的交谈中，斯莱特补充道：“我想我应该插入一句我喜欢硬音乐的话。我总是喜欢有一些重拍的音乐。当事情变得非常刻板和毫无灵魂时，我就会失去兴趣。舞曲，早期的House和Techno一直都非常有重拍感。”
斯莱特80年代进入DJ界，开始在布里斯托尔周围演奏嘻哈音乐。他喜欢技术、硬件和底特律的音乐，逐渐转向Techno，过去30年中，他在世界上最顶尖的俱乐部担任驻场DJ，并制作了许多让人陶醉的音乐和震撼人心的Techno。
然而，即使是传奇人物也有愿望清单。对于斯莱特来说，他将实现一个不容忽视的目标：在迈阿密演出。斯莱特坦率地说：“我之前只是路过迈阿密去哥伦比亚的。我对这场演出非常好奇。我会持开放的态度，看看观众喜欢什么，看看情况如何。”
7月20日星期六，当他在市中心的Jolene Sound Room演出时，他终于可以将这个愿望实现。
斯莱特将把他的职业生涯中定义音乐带到迈阿密，无论是从昔日的小鼓手、嘻哈DJ，还是他多样化的电子音乐别名。有卢克·斯莱特，快节奏的Techno DJ，以及他在90年代使用的艺名：Planetary Assault Systems，一个更快、更发狂的Techno DJ，以及L.B. Dub Corp，一个更快但更自由和更实验性的以Dub为中心的项目。
所有这三者将出席迈阿密的演出，提供一场罕见的冰冷Techno声音对标准Disco和House喧嚣的碰撞。
这并不意味着斯莱特的音乐不能具有乐趣性。和任何值得尊敬的DJ一样，斯莱特将舞曲和他的演绎方式视为循环的。有些年份，音乐总是黑暗和大胆；而其他时候，音乐会轻快而细腻，周末战士们也能享受到。斯莱特反思道：“我认为在90年代末，那种更硬，更快的音乐对我来说不合适。我一直在重新考虑硬Techno的方式。”
他解释说，他的音乐选择从未改变。“没有人会帮我下载推广曲。这样做会失去一些东西。我所有的音乐都通过Traktor系统播放。现在人们发送给你很多音乐，但我喜欢看看发生了什么。”
斯莱特的弹性最好的例子就是《Love》。这首歌是他1997年专辑中的作品，甜蜜的合成音在快节拍和深沉的人声采样之上飘扬。仅仅几分钟的《Love》，斯莱特就能让即使是最顽固的听众陷入欢愉中。
在2019年，他找到Burial和Marcel Dettmann重制了《Love》。斯莱特还自己做了一首《Love》的Planetary Assault Systems混音。
“混音是很艰难的，”他承认，他的职业生涯中完成了无数次混音。 “我接受了很多混音的机会，因为很多人都希望我做，所以我花了很长时间来做混音。有时候我需要几个月的时间来完成一首混音，因为那不是我的音乐，我发现写新歌更容易。这是一项令人惊人的挑战。我想因为我想要做到足够好，特别是如果这首歌本身已经很好了。”
斯莱特最近的项目是重新启用他的L.B. Dub Corp别名，经过五年的休整推出了《Saturn to Home》。这张专辑于5月发布，包括来自Robert Owens和Miss Kittin的人声部分。它深沉而具有Dub风格，有时会深入到寻找灵魂的长笛音乐中，同时也让专辑适合俱乐部和坐火车的听众。
斯莱特解释说：“这张专辑非常丰富多彩。我认为这张专辑的一部分是将过去的节奏带入我的音乐中，回到甚至比DJ更早的年代，做一些新的东西。你可以在其中识别出House部分，同时还有Dub、一点Italo Disco和Balearic音乐。人们告诉我他们喜欢这张专辑，这对我意义重大。”
音乐风格在改变，技术在发展，但斯莱特并不沉湎于任何特定的“黄金时代”，也不认为某一种舞曲时代高于其他。事实证明，音乐的变化和持久是斯莱特留下影响的证明。
他说：“人们会和我谈起90年代的事情。这在一定程度上操纵着你的时间。我想在音乐上最伟大的一点是我有一个非常庞大的音乐作品目录，我认为那个目录不同于以前且随着时间的推移消失了。任何年代的音乐都是王者，它们在计算机面前被呈现的方式与新的音乐相同。”
