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2024年7月20日，史都华·古迪尔在考尔礼堂为室内音乐西北节的夏季音乐节演出了以贝多芬、利盖提和古迪尔作品为主题的音乐会。
这是我与今年最好音乐和天气相关联的一部分仪式，每年夏天我总是喜欢去考尔礼堂参加室内音乐西北节。我喜欢在北侧停车场停下车，然后悠闲地在新旧砖石建筑之间漫步十分钟。当我跨过映衬着柔和灯光的蓝桥，走过里德湖时，我开始寻找鸟类。苍鹭呱呱叫，鸭子觅食，燕子尖叫，而一百只乌鸦在走向市中心的途中默默飞过，成为黄昏中昏暗的形状。在考尔礼堂前那棵雄伟的榉树的树梢下行走，意味着我再次来到了一个庆祝人类所创作的伟大音乐的盛会。
“首席钢琴：贝多芬、利盖提与古迪尔”是7月20日晚会的主题。史都华·古迪尔的期待已久的世界首演《马尔修斯的折磨》，由古迪尔本人担任钢琴，阿米莉亚·卢卡斯演奏长笛，拉开了该晚会的序幕。这部作品讲述了萨梯尔马尔修斯的故事，他挑战众神阿波罗进行切歌比赛，胜者将对败者进行惩罚。在最终，阿波罗获胜，并对马尔修斯的傲慢做出了过分的惩罚，决定将他剥皮而死。在这个故事中，马尔修斯演奏长笛，而阿波罗则演奏一种竖琴。该作品并非意在复制两者之间的竞争，而是根据古迪尔的说法，展示了“来自马尔修斯视角的狂想曲，以及为长笛演奏者的展示”。
演出开场时，长笛发出了简单而清晰的声音，但不久之后，事情变得更复杂和疯狂。卢卡斯演奏着尖锐的和声与模糊的、嗡嗡作响的音符，开始从她无底的技巧包中抽出手法，像玛丽·波平斯从手提包中拿出灯光一样让人惊叹——“什么？还有更多？”钢琴开始嘟囔，随着音乐的真正展开而深入。两人以目眩神迷的速度演奏着耀眼的齐奏段落，同时也有长长的、动人的独奏长笛段落。中间部分则明显是一种交流，钢琴很少像如此一般提供“伴奏”。
卢卡斯和我谈到了ending的卡登扎：马尔修斯的残酷死亡。她说：“史都华在旋律和形式上写出了如此美丽的卡登扎，留出很多情感和诠释的空间，所以我自然而然地带来了戏剧感！长笛与呼吸息息相关，因此我专注于利用这一个方面，提出了一些附加技巧以增加色彩和质感：音符弯曲以表现叹息与投降，气息声以暗示窒息，最后，掺杂最后音符之间的高音以指向灵魂从人身中逐渐松弛的神秘。我的目标是唤起绝对的绝望与痛苦。”在这方面，她取得了崇高的成功；呜咽的渴望发出了可怜的声音，而痛苦的哨声则如同云雾，几乎在听觉的边缘徘徊，仿佛来自空中，当这位注定要死去的萨梯尔结束时。古迪尔的作品令人屏息；这绝对是千年以来艺术中的又一出色作品。
接下来是乔治·利盖提的《小号、弦乐和钢琴三重奏》（1982年），由拉多万·弗拉特科维奇演奏小号，CMNW共同艺术总监苏维恩·金与格洛丽亚·阮分别担任小提琴和钢琴。他们演奏的是不和谐的多音调线条；金在双重弓奏小提琴时拥有漫长而引人入胜的主题。这就像三个悲伤的人在同时交谈——有时会陷入抒情的喜剧，就像一个只有讲的人理解的半心半意的笑话。从质感的角度看，这段音乐引人入胜，甚至令人着迷，但我绝不会称其为美妙。
第二乐章的“诡谲”充满活力；低音钢琴作出的重复音程为这个爆炸性，并充满活力的乐章奠定基础。如果第一个乐章是悲伤的评论，那么“哀悼：如同的慢板”则是悲伤的声音。弗拉特科维奇的小号演奏尤为引人注目。他的声音既有柔和的变化——在其他演奏者看来可能会听到小号的断音——也有着长长的、纯净且强烈的低音，仿佛是一响亮的雾笛，展示了他演奏的卓越技巧。阮在一堆不同的小号与小提琴的交替中弹奏，就像暴风雨中的阿玛戈登一样；不知怎的，他们听起来像不止三位音乐家。
第二部分则完全由贝多芬那部伟大的《B大调钢琴奏鸣曲，第29号，作品106》（“重锤奏鸣曲”）组成。崔洛伊·闵像是在与乐团争夺注意力般冲击力十足地演奏了开场的宣言。她的踏板运用极为精确，使得高音中的旋律线显得比有些演奏更干燥，这并非坏事。虽然贝多芬从未被指责为世界上最伟大的旋律作家，但我认为这部奏鸣曲在旋律的满足感上永远不能与一些知名作品（例如“悲愤交加”，“瓦尔施坦”）相比。
然而，闵巧妙地展现出了其中的所有旋律。她大胆演奏了极为困难的“坚决快板”中的跳跃、颤音对话，始终不使声音引领被密集的和弦结构所淹没；她明快的音符横贯上升段更是令人愉悦。
我又在22日回到了“键盘汇聚：五重奏、四重奏与独奏”的演出中。开场的作品是贝多芬的《E大调钢琴与木管五重奏，作品16》。保罗·卢德尔斯（双号），阿芬迪·尤斯福（单簧管），弗拉特科维奇（小号），基思·邦克（低音管）与闵（钢琴）共同演奏，开场宣言轻柔甜美，犹如治愈耳朵的一块香糖。这或许是历史上最令人振奋的“庄严”；人们不常听到低音管如邦克那样欢快地在此乐章中鸣叫。作为这部作品的主角，闵有机会在不同的木管乐器间进行细腻的中弱音对话。
在“Andante Cantabile”中，双号在纹理中悲切地呼唤，而闵忍不住在钢琴的简约旋律中陶醉；这是来自小号的一段旋律，更是这个段落的珍品，极为动人深刻。华丽、稳固——扎根于出色的音乐素养——这一乐章是辉煌的。著名的第三乐章蓬勃生长，纵情欢舞，闵在那精彩的和弦主题中没有太多认真，仿佛木管不断发问，而她则稍微讽刺地作出回应。
古典的安排完全被史都华·古迪尔接下来的表演所打破，他演奏了普罗科菲耶夫的《B大调第七钢琴奏鸣曲，作品83》。这一奏鸣曲是普罗科菲耶夫所创作的“战争奏鸣曲”之一，可以代表他在斯大林在1940年镇压他亲密的朋友、剧院导演弗谢沃德·梅尔霍尔德（Vsevolod Meyerhold）时的愤怒。古迪尔完美地捕捉到了这种黑暗的情感，以一种聚焦而紧绷的愤怒演奏开场的“焦虑快板”；古迪尔的左手表现出愤怒而右手却用某种欢快的音色迅猛搅动着整个“奏动”。他演奏的“温暖的慢板”仿佛是送自酒吧间的主题，浸透着悲伤，几乎在自嘲，有时又带着隐秘的尊严。对紧密指尖和费力的交叉手法的要求，使得低声的、像钟声般的固定不断带来不安。古迪尔无所畏惧地演绎着艰难无比的“疾驰”，他的手几乎打成了结，双手交错在一起，而这一乐章既威胁又喜悦。
最后一部分是舒曼的《E大调钢琴四重奏，作品47》，由阮、克莱尔·威尔斯（小提琴），布彻德·唐（中提琴）和克兰西·纽曼（大提琴）演奏。作品的大部分时间，弦乐发出的强烈而饱满的和声给人一种真正是钢琴与弦乐对话的印象。“缓慢”的突然爆发生命，注定一场紧张的角力；“快板”充满乐趣和激情，从头到尾响起美好乐句，显得弦乐既兴奋又不失乐趣；阮的自信演奏让整个乐队的表现得以紧密相连。
与开头的贝多芬的“庄严”一样，这里的“急板”同样表明其名字，但却暗暗十分忧郁和沉重，纽曼的大提琴演奏在各种技巧的呈现中尤为突出，“急板”中精彩的独立嘶声以及“温柔的歌唱”中的优雅拨弦。听起来仿佛他在为自己演奏；那是一种我独处时的内省与亲密，仿佛是在酣畅淋漓地抒情，而不仅仅是为了给观众留下深刻印象。
最后，曲子以我们此番演出的享乐交织贯穿而开，充满活力和趣味的 fuga 序段深得欢喜；这是一种巨大的浪漫质感的交织与主题的交往。唐和阮之间轻轻的交流瞬间召唤出，整个乐队仿佛在向地平线奔跑的过程中寻求短暂的呼吸。小的时刻如呼吸之间的间隙便是CMNW夏季音乐节最漂亮的部分；这些微小又亿万分之一的细节构成了胜过千古斐声的作品呈现。
