图片源于：https://www.sfcv.org/articles/feature/backstage-sf-opera-makeup-table-prompters-box
旧金山歌剧院的总监马修·希尔沃克（Matthew Shilvock）在一次演出现场说道：“这是血表。”
“我本想在社交媒体上发一张照片，但立刻意识到这不合适。”
我们正坐在纪念战争歌剧院的后台，观看凯贾·萨里亚霍（Kaija Saariaho）创作的《无辜》的演出，这是旧金山歌剧院于2024年6月纪念演出的合作制作。
《无辜》探讨的是校园枪击案后的影响，而血表则是化妆团队为表演者涂抹舞台血的地方。
血表上摆放着喷瓶和喷嘴瓶，还有装有血包的篮子，篮子上标有表演者的名字，血包会在演出中爆炸。
虽然有很多种舞台血，但演出《无辜》的每个歌剧院都使用同样的品牌，来自法国的Maqpro公司，尽管在美国很难购买到。
旧金山歌剧院的假发、发型和化妆主管珍娜·帕哈姆（Jeanna Parham）解释，导演西蒙·斯通（Simon Stone）希望不同制作间的颜色保持一致，而其他品牌则无法满足他的需求。
在《无辜》的演出期间，后台还有一个清理桌，上面备有清洁血迹和婚礼蛋糕的用品。
有一次，女中音演唱者鲁克桑德拉·多诺塞（Ruxandra Donose）在扮演女服务员时向女高音克莱尔·德·塞维尼（Claire de Sévigné）扔了一块蛋糕，但蛋糕落在了德·塞维尼的脸上，而不是她的裙子上。
在演出视频预告中，观众可以看到舞台血在维尔玛·亚尔（Vilma Jää）饰演的马克塔（Markéta）身上，以及蛋糕投掷场景的片段。
在旧金山歌剧院的一场演出之前，帕哈姆会与服装设计师合作，以确保发型和化妆符合整体美学。
在最近的一些制作中，理查德·施特劳斯的《无影之妻》（Die Frau ohne Schatten）的化妆设计旨在与大卫·霍克尼（David Hockney）充满活力的色彩布景相匹配；而巴里·科斯基（Barrie Kosky）导演的《魔笛》则要求化妆传达无声电影的褐色调。
在演出期间——尤其是像普尔·鲁德斯（Poul Ruders）的《女仆的故事》（The Handmaid’s Tale）这样节奏快的歌剧，演出将在10月1日结束——假发、假发和化妆部门会与服装部门密切协调，以确保表演者的外观符合舞台要求。
后台区域可能会设有快速换装间，服装助理可以帮助演员快速更换服装，同时还设有假发更换台。
SF歌剧院《女仆的故事》的假发桌
后台的幕后故事
旧金山歌剧院最近演出的《无辜》和《女仆的故事》显示出表演者和演出依赖无数隐形专业人员的程度。
想想舞台工人。
在大多数歌剧曲目中，场景会在相对较长的时间内在一个单一的布景上展开。
比如，朱塞佩·威尔第的《假面舞会》第二幕在2024-2025赛季开幕中演出，时长大约半小时，其制作在第一次中场休息阶段将布景放到舞台上，然后在第二次中场休息时移除。
《无辜》拥有一个由克洛伊·兰福德（Chloe Lamford）设计的巨大双层独立布景，同时表现婚礼庆祝活动的地点和十年前发生枪击事件的国际学校。
布景将在演出中旋转，展示学校和婚礼场地的不同房间，意味着几乎没有连续场景变化。
在战争纪念馆，尤其是面积超过90年的老建筑，部署这样一个布景是一项特别的挑战，没有舞台回转台。
每当在旧金山歌剧院看到旋转布景时，都必须安装特殊设备。
正如观众们所看到的，每次演出结束时，身穿黑衣的舞台工作人员首先鞠躬——在歌手、演员、复排导演和指挥之前。
这是因为工作人员在转换婚礼场地到学校的不同房间、并在严格的时间限制内进行精湛的表演。
在枪击事件中，一面墙上至少出现了一些血迹，而随着婚礼的庆祝进行，宴会桌也在变化。
这是一个由希尔沃克拍摄的短片，展示了这些快速变化所需要的工作。想象一下，这些更换工作持续105分钟的整个《无辜》演出。
工作人员还有一个绝妙的把戏，这是观众所看不到的。
兰福德的布景包含一个隐藏的房间，可用于存放如桌子、椅子和其他道具等场景元素。
在每场演出期间，两名道具部门的成员会待在房间内。
在上面的照片中，您可以看到其位置，在阳台右侧的二楼。
SF歌剧院《女仆的故事》中的一个场景
《女仆的故事》的布景同样面临众多挑战。
该剧的单位布景也由兰福德设计，必须使其能够快速更换歌剧中超过30个场景。
该布景通过简约设计来实现这一点。
兰福德的布景宽阔开放，没有隔断或阻碍，并且每个场景都简化到最基本的要素，仅使用少量道具，由合唱团成员、临时演员或舞台工作人员从侧面推入。
指挥官的房子在舞台上分为不同区域：客厅（在上面的照片左侧）、书房（中央）和主角奥弗雷德（Offred）的房间（右侧）。
只需少数道具来定义这些区域：一张沙发、一张书桌和一张床，还有几盏台灯。
从飞行动作中，舞台上也可以分为前后两个区域，通过从上方降下的玻璃墙进行划分，有时表示不同时间线的场景之间的分隔，有时允许前方的剧情在后台反映。
SF歌剧院《女仆的故事》中的一个场景
协同协调
歌剧中的所有台前和台后活动都需要区域协调。
在《女仆的故事》中，容错空间极小，因为舞台动作与乐谱紧密对应。
《无辜》的情况也是如此。
所有活动的核心是舞台经理，他全面负责协调一切。
达林·伯内特（Darin Burnett）是旧金山歌剧院的资深舞台经理，负责《无辜》和《女仆的故事》的演出。
在每场演出中，他都位于舞台右侧，站在一个包括监视器和自己重重注解的乐谱的控制台上，负责灯光、声音、道具和员工的信号。
每当舞台经理在每场演出前都会与指挥进行沟通，尽管在演出过程中，两者不会进行交流。
在《女仆的故事》中，伯内特确保指挥卡伦·卡门塞克（Karen Kamensek）的耳机准备就绪，因为有一幕需要预录音频和节拍轨道。
在《无辜》中，后台的合唱团必须融入其中。
合唱团成员在后台用麦克风进行表演，合唱团指挥约翰·基恩（John Keene）负责指挥。
基恩还佩戴耳机，以便能够清晰听到乐队和舞台上的表演者，并依靠视频监视器观察指挥克莱门特·毛-塔卡克斯（Clément Mao-Takacs）在乐池指挥。
伯内特自高中时期便参与戏剧，他在圣菲歌剧院的实习生涯中开始了自己的歌剧生涯。
他说，舞台管理所需的技术技能包括对戏剧运作的理解、组织人员的能力、读懂乐谱的能力，甚至如何准备文书工作。
舞台经理还需要具备关心、注意、观察和审慎的能力，因为与演出者和创作人员的工作涉及到人际关系的一面。
在上台演出之前，制作正受限于时间，必须在这一过程中协调解决很多问题。
提供情感与身体安全
《女仆的故事》中包括令人痛心的性暴力场景，例如指挥官试图对奥弗雷德进行强奸，而他的妻子沦为被动参与者。
还包括一幕亲密的场景，奥弗雷德与司机尼克发生密切关系。
这样的场景不仅难以观看，也让表演者感到困扰，因为他们必须在排练和演出时多次经历这些情节。
在过去的几年中，许多剧院和歌剧院开始引入亲密协调员来支持表现者应对这些敏感场景。
《女仆的故事》的亲密协调员玛雅·赫尔布斯曼（Maya Herbsman）在2019年的一场采访中描述了她的角色：“这旨在为参与亲密场景的演员创造安全与一致性的编排，无论是性方面、浪漫还是家庭关系。”
“我们讨论角色的行为，这可以消除情感上的激发和个人的强度。这能帮助演员感到安全，并在设置限度时感到舒适。这就像打斗编排——不对打斗场景逐步细化成特定可重复的步骤，显然是不合理的。”
《女仆的故事》还有一些公开的暴力场景。
两个女性角色由舞者扮演，因罪行被绞死。舞台上还有枪声，以及一幕小女儿被绑架的场景。
尽管在舞台上看到的攻击武器是假的，不能发射，但演员们并没有身体风险。
无论如何，所有舞台武器都被视为真实武器。
步枪被锁在架子上，只有指定的道具团队成员可以解锁和分发，并在快换装过程中与服装团队一起为演员将枪带上。
所有制作的武器在不使用时，都锁在道具室或旧金山歌剧院的军械库中。
至于绞刑：舞者在服装下配备有特殊背心，捆绑在脖子周围的绳索从隐藏的金属丝中悬挂。
在舞台下
提词员的角色同样关乎帮助表演者。
观众在演出中无法看到这个角色，但可以看到他或她的场地，位于舞台下的一个矩形黑色盒子中。
《女仆的故事》的提词员安德鲁·金（Andrew King）解释，后面的部分并不完全是实心的。后面是由布料制成的，以便提词员能够听到乐队——更确切地说，是最靠近后方乐池的乐器，通常是木管乐器。
提词员在一个狭小的空间内工作，那里只有足够的空间容纳必要设备。
金表示，这个空间包括一把椅子、一台乐谱架、两盏灯（一盏照在乐谱上，另一盏照亮提词员的面部），两个显示指挥的监视器，和一架儿童用键盘，作为音调管。
还有一台风扇——那里可能会很热。
提词员是公司的音乐工作人员，并负责担任排练钢琴师及单独训练表演者。
在演出中，他们是指挥的延伸，帮助歌手在正确的时间、正确的音调和正确的歌词中入场。
提词员用与指挥相同的身体动作给入场信号，并常常提前倒计时。
如果他们看到歌手即将过早入场，会发出停止信号；金表示，最常用的手势是举手。
给音调也是提词员的重要功能，特别是在像《女仆的故事》和《无辜》这样的和声复杂的歌剧中。
金表示，在为女中音歌手伊琳娜·罗伯茨（Irene Roberts）提供音调时，与为大多数歌手提供的方式不同。罗伯茨具有完美音高，因此，如果他只是口型给出乐音名称，她能够找到音符。
提词员更常见地是为表演者唱出音高。
提词员还口型显示每个入场的词，帮助歌手。这个工作要求掌握多种语言，而来自阿德勒奖学金项目的提词员在此也接受了语言培训。
一些音乐工作人员本身已经精通某些语言；例如，克谢尼亚·波尔斯季扬基娜·巴拉德（Kseniia Polstiankina Barrad）是俄语和乌克兰语的母语者。
在《无辜》中，马修·皮亚特（Matthew Piatt）以英语、芬兰语、捷克语、法语、罗马尼亚语、瑞典语、德语、西班牙语和希腊语进行多语言表演。
旧金山歌剧院的《无辜》演出后台
一切都在于支持
与旧金山歌剧院的任何工作人员交谈，您会感受到一种致力于帮助歌手实现最佳表演的决心。
在讨论如何进行最佳沟通时，支持和关心这两个词频繁出现。
在许多演出中，希尔沃克都会顺路到更衣室，看看演员们的状态。
提词员询问需要什么样的信号或其他帮助。
服装和化妆团队检查每位演员的身体是否舒适。
为了呈现一次成功的演出，需要整家公司和一系列熟练的专业人员——在舞台上、乐池中、后台——共同努力。
