图片源于：https://www.inquirer.com/opinion/commentary/arts-culture-economy-philadelphia-exhibits-20241004.html
9月14日，费城非裔美国人博物馆开幕了展览“共享视野：CCH Pounder-Koné 收藏的肖像画”。
费城是一座建立在韧性、创造力和塑造我们共同历史的故事基础上的城市。
这一历史反映了我们的文化遗产以及城市的创造活力，认识这段血脉传承可以带来经济上的利益。
历史、艺术和文化不仅仅是我们经济的附加部分，它们是核心组成部分。
这一点并不是理论上的。文化机构和倡议直接影响着费城的经济。
艺术和文化行业的总经济影响为41亿美元，其中包括19亿美元的直接支出和22亿美元的间接经济影响。
根据大费城文化联盟的数据，艺术行业为该地区提供了超过55,000个工作岗位。
然而，我们常常感觉未能充分利用这一资源。
酒店、餐馆和当地企业可以——也应该——与文化机构和反映我们城市生动当代能量的运动合作。
“费城的故事”历史上一直排除和低估黑人和棕色艺术家及组织的重要性，我们需要改变这一叙述，以突显更广泛、更动态和真实的表现性叙述。
这样一来，他们可以吸引那些不仅是去参观我们著名历史地标，还想要参与我们文化深度与多样性的游客。
19世纪的亨利·奥索瓦·坦纳是我们城市的骄傲，他是第一位克服美国黑人艺术家所面临的限制并获得国际声誉的艺术家；而20世纪的巴克利·L·亨德里克斯则以其大胆、毫不掩饰的黑人生活和文化表现重塑了具象绘画的世界。
在21世纪，费城也是艺术家和文化艺术机构的故乡，他们不仅讲述反映社会的广泛故事，还充当经济增长的关键驱动力。
由策展人和电影制作人毛阿里·卡梅尔·霍尔姆斯创立的黑星电影节的成功证明了这一点。
黑星的影响超越了电影——它成为了城市的文化和经济支柱，推动了旅游和酒店业，同时聚焦那些可能被边缘化的叙事。
2024年，电影节吸引了来自40个国家的成千上万的参加者，为当地企业带来了数百万美元，巩固了费城作为文化探寻者必须参观的目的地。
不仅是黑星，费城的艺术也在那些将创造力融入其社区和邻里的机构中蓬勃发展。
以纪录片制片人路易斯·马西亚的Scribe视频中心为例，该中心数十年来一直赋能当地讲故事者，给予居民创建反映其经历和激发对话的媒体项目的工具。
或者是瓦希提·杜博依斯的Colored Girls Museum，在格尔曼镇，这是一家专门致敬普通黑人女孩故事和生活的机构。
通过重新审视叙事，庆祝黑人女性的人性，它已成为一座文化地标、一个旅游目的地以及经济吸引力。
像布兰迪怀恩工作坊和档案馆这样的重要机构，长期以来一直是黑人社区艺术教育和艺术创作的基石。
通过他们的工作，创造了新兴艺术家能够蓬勃发展的空间，并继续创作能挑战和激励的艺术作品。
我们必须停止将艺术视为我们城市经济战略的边缘部分。
这些机构与它们所服务的邻里的经济健康直接相关，提供就业，促进旅游，支持当地企业。
“遗产重塑：第七区致敬”这一项目也是如此，我参与其中，它突显了费城非裔美国人在过去的贡献，同时邀请当代艺术家重新构想我们城市的现状。
通过历史、艺术与公众参与的融合，像这样的项目确保我们的文化遗产不仅被纪念，而且以一种促进经济增长和社区发展的方式受到尊重。
我们所讲述的故事，或未能讲述的故事，塑造着我们前进的方式，而费城的三场高调、开创性的文化展览目前正在（或即将）在遗留文化机构展出，提供了可以推动我们前进的故事。
“共享视野：CCH Pounder-Koné 收藏的肖像画”展览，由获得奖项的女演员CCH Pounder的个人收藏组成，由费城的德贾伊·达克特策划，展现了非洲侨民的丰富叙事，提供了一幅跨越大陆和世代的迷人当代艺术合集。
“时刻总是现在”展览在费城艺术博物馆举办，由英国策展人、作家和广播员埃科·埃舒恩策划，集合了挑战观众重新思考身份、记忆和种族的艺术家们，通过当代艺术的镜头进行探讨。
而米卡琳·托马斯在巴恩斯基金会的展览则是黑女性视觉语言演变的见证。
每一场展览不仅是一次画廊体验，而是一场更广泛的文化对话，具有吸引成千上万游客和收入流入我们城市的潜力。
对于旅游和餐饮行业的企业以及慈善、公共私营合作和政治领域的决策者们来说，这是一个警醒。
费城长期以来一直是艺术、历史和激进主义交汇的地方。
但我们现在看到的是如何重新想象这些元素可以共同作用于塑造一个更加公平、经济强劲的未来。
文化组织和项目在告诉我们，如何利用丰富的遗产作为一种活生生、呼吸的变革驱动者，而不是作为一种文物。
文化不是奢侈品，而是必需品。
它是推动费城下一个经济增长 wave 的引擎。
但这需要愿景、合作和投资。
我们必须停止将艺术视为我们城市经济战略的边缘部分。
艺术就是战略。
