图片源于：https://www.papercitymag.com/arts-houston/collage-artist-kaima-marie-akarue-showcases-houston-black-women/
开曼·玛丽·阿卡鲁依的2024年作品《你会逐渐适应潮汐的变化》正在Art Is Bond展出。（图片由开曼·玛丽·阿卡鲁依和Art Is Bond提供，休斯顿。）
开曼·玛丽·阿卡鲁依的2024年作品《除了我的变化，什么都没有改变》正在Art Is Bond展出。（图片由开曼·玛丽·阿卡鲁依和Art Is Bond提供，休斯顿。）
艺术家罗伯特·霍奇与开曼·玛丽·阿卡鲁依于9月26日在安德森艺术中心进行了一场艺术创作过程的问答环节。阿卡鲁依的展览《从联邦到霍普镇》将展出至2024年12月15日。（照片由埃里卡·希彻提供。）
开曼·玛丽·阿卡鲁依的2024年作品《记录一下》正在Art Is Bond展出。（图片由开曼·玛丽·阿卡鲁依和Art Is Bond提供，休斯顿。）
开曼·玛丽·阿卡鲁依的2022年纸拼贴作品《这就是你对待房客的方式吗？》正在Art Is Bond展出。（图片由开曼·玛丽·阿卡鲁依和Art Is Bond提供，休斯顿。）
开曼·玛丽·阿卡鲁依的2024年纸拼贴作品《你能帮我找到我爸爸吗？》正在Art Is Bond展出。（图片由开曼·玛丽·阿卡鲁依和Art Is Bond提供，休斯顿。）
艺术家开曼·玛丽·阿卡鲁依与她的父亲一起参加了她的展览《开曼·玛丽：记录一下》的开幕式，该展览在Art Is Bond展出，直到2024年11月2日。（照片由克里斯托费尔·马丁与126摄影提供，感谢开曼·玛丽·阿卡鲁依。）
开曼·玛丽·阿卡鲁依的2023年作品《碧昂丝拥有最优秀的专辑之一》正在Art Is Bond展出。（图片由开曼·玛丽·阿卡鲁依和Art Is Bond提供，休斯顿。）
开曼·玛丽·阿卡鲁依的2023年作品《妈妈说不要在家里玩》在安德森艺术中心展出。层压木面板和乙烯基。（照片由埃里卡·希彻提供。）
开曼·玛丽·阿卡鲁依的2024年作品《能给我递个镜子吗？》在安德森艺术中心展出。（照片由埃里卡·希彻提供。）
艺术家开曼·玛丽·阿卡鲁依在她的工作室里创作拼贴。她的作品同时在两个展览中展出：《从联邦到霍普镇》在安德森艺术中心展出和《为记录》在Art Is Bond展出。（照片由克里斯托费尔·马丁与126摄影，感谢开曼·玛丽·阿卡鲁依。）
开曼·玛丽·阿卡鲁依的2024年纸拼贴作品《我的意思是，这很有道理，但不，我不会这样做》在安德森艺术中心的展出。（照片由@tyevisuals提供，感谢Who’s Who。）
开曼·玛丽·阿卡鲁依的2024年纸拼贴作品《仅限这个州最好的》在安德森艺术中心展出。（照片由@tyevisuals提供，感谢Who’s Who。）
开曼·玛丽·阿卡鲁依的2024年纸拼贴作品《等它沸腾吧》在安德森艺术中心展出。（照片由@tyevisuals提供，感谢Who’s Who。）
艺术家开曼·玛丽·阿卡鲁依站在她的2024年纸拼贴作品《所有这个空间》面前。她的展览《从联邦到霍普镇》在安德森艺术中心展出，直到2024年12月15日。（照片由@tyevisuals提供，感谢Who’s Who。）
艺术家们经常跨越媒介转换视角，来自休斯顿的开曼·玛丽·阿卡鲁依也不例外。她早期的作品主要是油画，常常装饰着玻璃碎片。然而，自2022年以来，阿卡鲁依对拼贴创作的复杂性和不断演变的挑战产生了浓厚的兴趣。
这种转变在她引人深思的主题和标志性形象中得以体现，这些作品目前正在休斯顿的两个展览中展出：在安德森艺术中心的《从联邦到霍普镇》（展出至2024年12月15日）和Art Is Bond画廊的《为记录》（展出至2024年11月2日）。
在她的拼贴作品中，阿卡鲁依将纸张碎片安排成大型、不对称的轮廓。这些轮廓比标准的几何形状更复杂。每个拼贴作品都有自己独特的视觉世界，由居住在其中的独特角色定义。没有两个拼贴作品的形状或结构相同。每件艺术作品都独立于其他作品，彰显其独特性。
阿卡鲁依在21世纪的拼贴艺术中开辟了自己的道路，摆脱了20世纪以欧洲为中心的艺术史视角。她故意拒绝典型的矩形和正方形拼贴形式，反而强调了黑人女性的角色，类似于洛娜·辛普森或米卡琳·托马斯的拼贴作品。
这些女性展现了自主性和风格。她们生动的个性成为了作品的中心。
《从联邦到霍普镇》在安德森艺术中心的作品讲述了根植于个人历史和生活经历的故事。其中一些故事带有超现实主义的色彩。
“当我开始这个项目时，我想探索我的个人身份，重新联系我的童年并寻找模式，”阿卡鲁依指出。“最终出现的主题则是迁移。我还对记忆的错觉产生了兴趣，并渴望深入其中。”
展览中的多个拼贴作品是对休斯顿东区的视觉情书。《仅限这个州最好的》（2024）展示了显著的I-10东区标志和地标。其他作品则提供了许多休斯顿人如不胜柰何的东区景象，而在这其中的交汇点如霍普镇和洛尔德斯，对阿卡鲁依具有特别的意义，但对于生活在西部的人们却显得陌生。
“这场展览对我来说是一个完整的循环时刻，”阿卡鲁依表示。“安德森艺术中心位于我成长经历的两条街之间：联邦路和霍普镇。这件作品反映了来自于二者的片段。”
阿卡鲁依作品中的黑人女性、男性和儿童在精彩而富有表现力的背景中感觉既熟悉又神秘，正如作品《等它沸腾吧》（2024）和《妈妈说不要在家里玩》（2023）所展示的那样。
阿卡鲁依的个展《为记录》在Art Is Bond也探索生活的复杂性和时间的流逝。她的拼贴作品进入了一种后叙事、后单一文化的空间，个人历史与集体记忆交融。休斯顿这座庞大的都市及其历史地标在作品中占据了核心位置。
虽然《从联邦到霍普镇》聚焦在东区，但《为记录》则提供了更广阔的视角。它包括弗里德曼镇和第三区等历史街区。其中一些作品唤起了怀旧感和个人记忆，尤其对休斯顿人而言。《碧昂丝拥有最优秀的专辑之一》（2023）庆祝了砾石文化和天文馆。作品《你能帮我找到我爸爸吗？》（2024）提到了著名游乐园AstroWorld的过山车，包括德克萨斯旋风、油腻闪电和毒蛇。阿卡鲁依父亲的丰富唱片收藏也在《为记录》中有突出的展示。
阿卡鲁依的整体信息是明确的：拼贴是一种动态的、不断发展的媒介。通过它，强有力的个人故事得以讲述。
开曼·玛丽·阿卡鲁依的《从联邦到霍普镇》将在安德森艺术中心展出至2024年12月15日。了解更多信息请访问这里。她的单人拼贴展《为记录》在Art Is Bond直至2024年11月2日。了解更多信息请访问这里。
