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“这是我这种呆呆的中年男人形式的粉丝艺术，”陈笑着说道，指着他为查佩尔所画的作品。
音乐图标经常在他的跑步艺术中轮换：他为绿日、假旗和宠物商店男孩绘制了专辑封面。 惠特尼·休斯顿甚至 repost 了他的画作，他形容这次经历超现实又令人兴奋。
陈是一名跑步艺术家，属于一群自称为“宅男”的人，他们把旧金山当作“心血图谱”的画布。 最近，他40.6 英里的跑步作品描绘了查佩尔·罗安最新专辑的封面，并在 Reddit 上走红，激发了人们对这种在疫情期间得到普及的艺术形式的新的欣赏。
为了完成每一件作品，他确实需要通过出汗来完成，通过 GPS 跟踪他的旅程，使轮廓在跑步追踪应用 Strava 上生动起来。
当俄罗斯山居民 Frank Chan 有了新的艺术创意时，他会打开旧金山的地图开始勾勒。他的画作在城市的街道上交错，通常覆盖数十英里。
在今年早些时候，公司发布了关于跑步艺术的“如何做”帖子，其中 featured 了旧金山的艺术家 Lenny Maughan，他获得了“人形雕刻”的绰号。
“我们运动员的创造力是相当令人惊讶的，而当你考虑这些 Strava 艺术活动所需的时间、距离和努力时，他们绝对值得赞扬，”Strava 的传播与社会影响副总裁布赖恩·贝尔说。
Strava 本身也喜欢这种应用程序的创意使用，更不用说免费营销了。
尽管跑步艺术在全国和世界各地都很流行（“大概在亚利桑那州凤凰城，也有人在画 Sabrina Carpenter，”陈打趣道），但这种行为在旧金山尤其普遍，部分原因是该市健康文化高度关注的文化以及其密集的街道网络，使得绘制诸如惠特尼·休斯顿的卷发等细致艺术作品成为可能。
Maughan 进行大量竞争性跑步（如即将到来的纽约市马拉松），但他享受跑步艺术的自由和自我表达。“我喜欢没有规则，没有指导，没有冠军，”Maughan 说。“这就是人们在做自己的事情。”
“你在创造一些毫无内容的东西，”她说，这是她对这项活动的吸引力。“你在捕捉一个瞬间，但你是在这个体验上面叠加审美。”
与 Maughan 和 Chan 不同，他们通常在每次创作中跑数十英里，她保持大部分作品较短，这样就可以在单次跑步中完成，而不是多个会话。
那部分走红的作品启发了另一位旧金山跑者 Wenqi Shao 尝试自己的跑步艺术。
她试图将她的艺术作品与假期或文化时刻联系在一起，例如在5月4日创作 Baby Yoda、在4/20画一片大麻叶，或为特朗普的刑事指控画一个法槌。
这项爱好对于 Maughan 来说，甚至偶尔带来了收入：他为红牛、像杂货应用的科技产品，以及甚至 Strava 本身完成了赞助的跑步。
与此同时，他最受欢迎的画作，艺术家弗里达·卡洪的渲染，引发了大量新闻媒体和跑步出版物的采访，使他获得了全球认可。
虽然跑步艺术通常是一项“孤狼”活动，但他以前曾与 Chan 合作过。两人合作创造了那些没有一个连续线条的作品，例如银行西的作品或米开朗基罗的《亚当创造》中的手。
将运动变成艺术
所有三位跑步艺术家表示，他们部分原因接受这项工艺，是因为它提供了一个创造力的出口，同时帮助他们改变跑步的常规和路线。 然而，试图勾画出 Wile E. Coyote 或米老鼠并不总是转换为最好的锻炼。
“这需要大量查看你的手机，确保你走在自己画的路线，”Shao 说。“这并不是最好的锻炼。”
规划起来也可能相当麻烦：“最大的挑战是想出想画的东西，然后将这个概念融入街道中，”Maughan 说。“有时候，这个过程花费的时间与实际跑步的时间一样长，甚至更长。”
此外，根据 Chan 的说法，GPS 故障或忘记在上厕所后重新启动追踪器的风险可能会破坏艺术作品。
“如果你忘记恢复，也许你就失去了一个手，”他说。他实际上佩戴两个运动手表来追踪他的跑步，以防万一。
然而，在最佳情况下，跑步艺术将创造的快乐与构造信息的能力相结合。
