多元文化音乐团体Silkroad将在亚特兰大演出,致敬被忽视的铁路工人

图片源于:https://www.artsatl.org/silkroads-american-railroad-makes-tracks-to-atlanta/

多元文化音乐团体Silkroad将于11月16日在亚特兰大的施瓦茨艺术中心进行一次特别演出。

Silkroad最新专辑《美国铁路》和即将举行的音乐会,旨在向成千上万的华人移民及其他有色人种劳动者致敬,他们在建造跨大陆铁路时不懈努力,但由于种族主义和阶级主义的影响,他们的贡献在美国历史中被忽视。

一张标志性的照片描绘了金钉子仪式,这标志着美国跨大陆铁路的完工,这一技术进步的壮举被某些历史学家视为与阿波罗11号登月相提并论,因为其对社会的影响。

这张照片显示了来自两家铁路公司的工人和官员的聚集——来自加州的中央太平洋铁路公司和来自内布拉斯加州的联邦太平洋铁路公司,以见证1869年5月10日在犹他州普罗蒙特里峰铺设铁路的最后一根钉子。

从照片中,一个人可能合理地判断这两家公司完全由白人工人组成。

这并非偶然。 在中央太平洋铁路雇用的15,000名工人中,超过13,000名为华人移民。

Silkroad成立于1998年,由大提琴家Yo-Yo Ma创办,现在由获得格莱美和普利策奖的艺术家Rhiannon Giddens领衔,将于11月16日来到埃默里大学的施瓦茨艺术中心,演奏他们新专辑《美国铁路》的选曲,这是一张概念专辑,探讨跨大陆铁路的建设与科技进步、种族主义和阶级主义的交汇。

“我们是在承认重大的成就并非自动发生,”Silkroad的竖琴演奏者Maeve Gilchrist解释说。

“对于每一个基础设施、工程或科学全球进步的重大成就,背后都有一群人参与决策,同时也受到这些成就的影响。”

Gilchrist指出,这个项目的音乐让听众能够感受到这些人的生活。

“如果不记录他们的工作和参与,以及他们的日常生活,我们就仍在持续沉默他们的声音。

每一个被讲述的故事和演奏的音符,都是我们希望铺就未来道路的一部分。”

《美国铁路》用Silkroad的世界音乐乐器,结合当时的美式民谣风格,致敬那些被遗忘的故事。

最终效果产生了一种令人回味和沉思的声响氛围,唤起了疲惫的工人在艰辛劳作中跋涉,向着一个始终似乎在地平线之外的目标前进的画面。

但是这些忧伤的旋律与多种乐器融合,增添了声音的氛围——管乐器模仿火车的汽笛声,而精细的手打击乐器再现了火车机械的节奏感。

“我们听到了火车的实际声音,”Silkroad的战略合作与影响总监Alicia Reese解释道。

“我们听到了在火车上的工人的声音。

但还有来自他们所来自地区的社区和传统旋律的声音。”

这样的创作过程涉及大量的研究,Silkroad的成员们在此过程中获得了深入的了解。

“我们很快意识到,我们都不是铁路方面的专家,”Reese笑着说。

考虑到这一点,Silkroad的成员们开始学习铁路发展的历史、对被迫迁移社区的影响及铁路的技术复杂性。

他们的学习是一个多阶段的过程,首先是与历史学者会面,研究铁路扩展对劳动者和被迫迁移社区的社会影响。

第二阶段则是将Silkroad的音乐家带到研究地点,比如博物馆,开始将这些信息转化为音乐。

最终结果是一系列实验性三重奏表演,表演地点包括加州铁路博物馆和阿肯色州的希洛历史博物馆。

对于Gilchrist来说,从各种传统背景的乐器声中适应出新的目的是一种自然的音乐发展过程。

她表示:“当它们不再进化时,它们就会死亡。”

她解释说,这种理念在她的Silkroad同事中也是共享的。

“我希望我们能明确地让听众知道,我们在代表各自的传统,但我们也是不断进化的存在。”

尽管《美国铁路》反映了美国历史中的重要一部分,但它也呼应了当今的问题,尤其是在一个被移民、驱逐和边境安全讨论主导的选举年。

Gilchrist希望这张专辑能提醒人们共享的人性。

“这个国家根本无法运转而不依赖移民,”她解释道。

“在某种微小的方式上,这个项目试图突出过去类似社区的工作,并照亮今天的情境。”

《美国铁路》让Silkroad温柔地提醒我们,在一个充满不确定性的世界中,人际的联系与理解是让我们重回正轨的关键。