图片源于：https://art.newcity.com/2025/04/02/breakout-artists-2025-chicagos-next-generation-of-image-makers/
今年二月，我在巴西与一位知名艺术领袖交谈时提到了新市《突破艺术家》名单，我提到我们的名单最初有大约330个名字。
她的下巴掉下来了：“在芝加哥？三百三十位艺术家？”
是的，芝加哥有着数量惊人的杰出新兴艺术家，最终将我们在本期中展示的十位艺术家名单缩减到这个数量是一种令人痛苦的快乐。
我们的过程结合了社区输入、研究以及我们自己的批判和新闻专业知识，似乎效果很好。
恰逢其时的是，拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）是我们2004年第一批《突破艺术家》之一，他这个月正好在纽约的古根海姆博物馆开设了一个中期回顾展。
而我们也将在四月二十三日在芝加哥艺术家联盟展出这十位艺术家的作品。
期待在那见到你。
（布赖恩·海戈基）
新市的《突破艺术家2025》由艾莉·福茨（Ally Fouts）、弗兰克·盖瑟（Frank Geiser）、西拉·麦基西克（Ciera McKissick）、尼基·尼（Nicky Ni）、艾伦·波卡罗（Alan Pocaro）、约翰·普鲁斯（John Preus）、瓦西亚·里古（Vasia Rigou）、泰迪·桑德勒（Teddy Sandler）、艾琳·托艾尔（Erin Toale）和扎拉·约斯特（Zara Yost）撰写。
达宾·安
画家和雕塑家达宾·安对待他的创作如同对待一个有生命的有机体。
为了成长，适当的滋养、环境和纪律是必不可少的。
达宾将自己作为创造者的角色视为一种责任和感激之情，每天都会来到自己的创作现场，致力于为他的材料注入生命。
从建造框架和拉伸画布，到花时间在自然中寻觅雕塑材料，安把每一个过程步骤都视为一种礼物，借此与作品度过更多时光，更深入地了解作品逐渐形成的过程。
安的创作始于2011年，他新近掌握的绘画技能令他感到振奋，希望能展示出来。
他开始如饥似渴地进行绘画，渴望以精湛的技艺捕捉栩栩如生的图像，并努力获得芝加哥艺术学院的美术硕士学位。
随着创作的进展，他渴望突破自己的极限，因此引入了雕塑。
他因其顽皮而超现实的迷惑性物体获得关注，包括用树脂完美复制的书籍和杂志，以及与瓷器毫无区别的聚苯乙烯泡沫雕塑。
尽管这些作品为他提供了创造性的满足，也开辟了这一艺术方向的市场，安却拒绝让自己感到安逸。
“在误导大家认为我只制作这些迷惑性雕塑之后，我感到需要暂时摆脱它，让我的创作再次变得脆弱，以便为积极的变化做好准备。”安说。
“我掌控着自己和我的创作，这将永远是如此。
了解我的个性和创作，如果我将自己置于一个过于舒适或满意的地方，便会有无法摆脱的风险。
在我的创作生涯中，这是我感到舒适的太早了。”
安承认，这些雕塑并非太容易，而为了保持作品的健康，是时候引入新鲜视角、尝试和错误，以及限制，强化其不断变化的创作所必需的滋养。
让他的作品保持灵活和成长，需要对他的绘画方向进行新的调整。
自2020年以来，他经历了一场个人的 grief 反思，因此转向依靠他的工作室来记录时间的流逝。
他作品中的变化体现了艺术家内心的变化，家庭、童年和怀旧等主题开始浮现。
脆弱性成为安创作新纪元的背景。
频繁出现的破裂花瓶、薄翼蛾的模样以及微妙弯曲的花茎，所有这些都在画框中被显著的光源照亮。
蜡烛作为一个主要角色被引入，最初在画布的两侧呈现，它们的双重照明成为前景焦点，并逐渐演变为更复杂的布局。
蜡烛的火焰开始映射在人物的苹果般的脸颊上，或映照在一副眼镜的光泽上，而蜡烛本身的摆放位置则仍然谦逊地隐藏。
在闪烁的烛光、萤火虫的微弱光辉和一朵花的萌芽之间，安结合脆弱的背景和希望的感觉。
悲伤的瞬息万变在画布上旋转，夹杂着陪伴此情绪的复杂情感，伴随艺术家走向接受的道路。
黑暗与光明之间的平衡。
尽管光源可能始终保持不稳定的摇曳，但它提供了强有力的缓解。
“这些生物非常安静。当你想到萤火虫、蝴蝶或蛾时，脑海中并没有立即想到的声音。我在这些新作品中追求的主题就是一切的瞬息万变，以及意识到尽管我无法做太多来抵御这些生活事件带来的悲伤，但我终于可以接受它，并用表现元素在画作中描绘出来，而不是用抽象。”
安对自己不断演进的创作的专注和处理在他近日的展览“好事需要时间”中得到体现，该展在纽约的哈珀·切尔西534展出。
展出了八幅他令人难忘的 transient绘画，展示了他确立的主题的交响乐——闪烁的蜡烛火焰、破碎的蝴蝶翅膀和被阴郁花瓶所吸引的萤火虫——巩固了安最新艺术方向的成功。
他的内在雕塑家再以全新方式回到创作中，通过在画布中提供切口，将画中描绘的物体与负空间中的三维同类相映衬。
对他而言，绘画和雕塑之间的桥梁是保持其创作活跃的必然下一步。
“保持我的创作健康的一个方法是引入一定的挑战。当我对所创作的作品感到舒适时，我会逐渐耗尽创意，当我完成最后一幅我认为是那个想法的最后一幅画时，我会推着自己多画一幅。这通常会衍生出更多的想法，而在这两幅最新作品中也是如此。”
除了“好事需要时间”，过去几年中，安的创作也获得丰硕成果，在纽约市、洛杉矶和芝加哥举办了多场个人及群体展览。
尽管他取得了明显的成就，达宾·安的未来作品仍充满了更令人兴奋的希望。
安对静态创作的无法接受，确立了他作为芝加哥重要艺术家的地位，2025年将成为他在探讨创作的过去、现在和未来中更进一步的重要节点，每一次创作都在吸取着新鲜的气息。
（艾莉·福茨）
